Naturligvis genkender du de indledende arpeggier i Klaversonate nr. 14, Op. 27, nr. 2 i cis-mol. Er du ikke vant til den fulde titel på dette mest elskede og kendte af Beethovens mest elskede og velkendte klaverværker? Værket fik ikke sit populære navn af Beethoven. Har du det nu? Ja, det er Måneskinssonaten. En tysk digter og musikkritiker, Ludwig Rellstab, opfandt navnet, da han kiggede ud på Luzernsøen og forbandt søens konstante bevægelse under fuldmånens skær med de gentagne arpeggier og stemningen i første sats af Sonate nr. 14. Stykket blev tilegnet Giulietta Guicciardi, en af Ludwigs klaverelever. Var hun den udødelige elskede? Så kører vi igen! Beethoven gav værket titlen Quasi una Fantasia. (Sonate i fantasiens stil), og de anvisninger, han skrev på partituret, kan oversættes til: “stykket skal spilles yderst delikat”. De bølgende åbne treklange understøttes af sparsomme, men hjemsøgende melodiske fraser. Beethoven var berømt for sine evner til at improvisere. Ordet fantasi indebærer vandrende og uforudsigelig frihed. Første sats’ form bryder straks med reglerne for en klassisk første sats. Dette er ikke en stor Allegro-sats! Den er snarere markeret Adagio sostenuto. Det er en langsom sats, der åbner dette fantastiske værk! Således blev de regler, der var retningsgivende for de høje wienerklassiske former, brudt med åbningsfraserne i dette værk. Værket er ligesom den tidlige sonate, vi lige har set på, i tre satser. Det bekræfter endnu en gang Beethovens vilje til at bevæge sig ud over de musikalske grænser, som han havde lært og behersket. Berlioz kommenterede, at åbningssatsen

“er et af de digte, som det menneskelige sprog ikke ved hvordan det skal kvalificeres”.

Følelsen og spændingen er hypnotisk i sin ubarmhjertige gentagelse. Anvisningen i partituret fortæller pianisten, at han skal holde sustaining-pedalen nede i hele satsen. De fleste pianister insisterer på, at dette ikke kan lade sig gøre på nutidens instrumenter, da musikken ville udviskes til et akkumuleret rod af lyde. Beethovens idé var at lade de vedvarende harmonier blande sig med hinanden. I dag må hver kunstner træffe beslutninger om pedaleringen, der passer til hans eller hendes fortolkning af den dystre musik. Satsen slutter som et falmende suk. Det er hjerteskærende.

Hvad med den næste Allegretto og Trio, der følger med kun en kortvarig pause? På mange måder er dette også ny og frisk musik. De patetiske suk er forbi, og et dejligt staccato-tema springer frem og bringer lindring fra den mørke, besættende atmosfære fra åbningssatsen. Den tredelte form er endnu en gang et let intermezzo mellem to tunge dramatiske afsnit. Beethoven bruger denne gang Minuet- og Trio-rammen som et frisk pust. Det er stadig ikke en dans, men som Lizst sagde,

“Det er en lille blomst mellem to afgrunde”.

Blomsten er kun lidt over to minutter lang. I den korte sats synes de sidste sætninger at være spørgsmål, og er der svar måske små erkendelser? Hvis du ikke har hørt dette lødige afsnit, så skynd dig ind på YouTube og hør det ASAP. Den afgrund, som den tredje sats er, er helt vild og minder på mange måder om “sturm und drang” (storm og vrede) fra det 18. århundredes litterære og musikalske bevægelse, der fejrede ekstreme følelser og udtryksfrihed. I musikken hørte man dette hos den sene Haydn og en del Mozart. I den sidste sats lader Beethoven enhver solstråle ligge bag sig. Presto agitato er markeringen på partituret. Musikken er voldsom. Kontrasterne mellem stemningerne i de enkelte satser er monumentale. Musikforskere har også kommenteret brugen af pedalen i denne sats. Der er faktisk tre pedaler, der er påkrævet i “Moonlight”. Beethoven var den første komponist, der brugte pedaler fuldt ud. I partituret står der con sordino og senza sordino. En fuld sonateform præsenteres her i denne gigantiske finale. Vægten ligger i den kulminerende sats snarere end på forsiden. Der er to emner adskilt af en bro, en fuld gentagelse, en strålende intens udvikling og en komplet rekapitulation efterfulgt af et koncertlignende bravoureklimaks. Den korte Coda grubler kortvarigt og slutter så med to enorme akkordiske punktum.

Der er virkelig intet i denne Moonlight Sonata, der lyder som noget, der ligner det, der er gået forud i klaverlitteraturen. Har jeg fortalt dig, hvilket år den blev komponeret? 1801. Udgivelsesdatoen var august 1802. Heiligenstadt-testamentet blev skrevet blot to måneder senere, i oktober 1802. Efter den umiddelbare succes med det monumentale opus fandt Beethoven ingen glæde, kun en vilje til at overleve og fortsætte sit livsværk. “Moonlight” indvarsler begyndelsen på Beethovens heroiske periode. Det, der følger nu, er år med enorm produktivitet.

Året er 1804. Endnu en gang henviser jeg til Napoleonskrigene og Eroica-symfonien. Beethoven fortsatte med at komponere store klaversonater, mens han gik ind i sine mellemår, sin heroiske periode. To klaversonater, “Jagten” og “Appassionata”, var på vej. Beethoven arbejdede ofte på flere stykker på samme tid, idet han altid konsulterede sine mange notesbøger for at overføre sine notater til sit partiturpapir. Det var en periode med stor kreativitet. Eroica’en var under udarbejdelse, og symfoni nr. 2 var færdiggjort. Den tredje klaverkoncerts genialitet blev anerkendt i Wien. Flere violinsonater var et stort fokus i 1803, og i 1804 blev den første udgave af hans eneste opera, Fidelio, opført i Wien midt under den franske besættelse af byen. Klaversonaten nr. 21 i C-dur, op. 53 er fra denne tid. Dedikeret til grev Ferdinand von Waldstein er den en af de tre mest bemærkelsesværdige sonater fra middelalderen. Det var Waldstein, der sørgede for, at Beethoven kunne studere hos Haydn. Beethoven påbegyndte arbejdet på “Waldstein” ved juletid 1803. Også dette monumentale værk er i tre satser. Allegro con brio, der indleder værket, er en forbløffende afvigelse fra åbningerne af hans tidligere sonater. Rolige pulserende akkorder efterfølges af et motiv, der går hurtigt nedad, efterfulgt af endnu en hurtig nedstigning i det øvre register. Det, der følger, er en gentagelse i en toneart en hel tone lavere. Dette indleder et afsnit med harmonisk vandring, kromatiske nedadgående baslinjer og rytmisk punktum.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.