Der er få instruktører i filmhistorien, der har en stil, der er så unik som deres egen. Wes Andersons omhyggelige øje for detaljer og visuelle æstetik har betydet, at han hurtigt er blevet en af de mest elskede filmskabere.

I anledning af Andersons 51-års fødselsdag tænkte vi, at vi ville tage et kig tilbage på hans 10 film og rangordne dem i rækkefølge efter storhed. Når man har en instruktør, der er så fuldstændig idiosynkratisk som Anderson, kan det være en meget udfordrende ting at gøre.

Reklame
Reklame

Mens vi venter på instruktørens nye film The French Dispatch, der er blevet lagt på hylden midt i COVID-19-pandemien, er én ting sikkert; vi har film nok til at tilfredsstille os, indtil den film endelig kommer ud.

Andersons tid i den store liga er måske relativt kort i forhold til nogle af Hollywoods største stjerner, men på tværs af 24 år har instruktøren produceret 10 fantastiske film.

Hvad enten det er stop motion eller live-action, er Anderson i stand til at gennemføre en enestående vision, som ikke mange instruktører er i stand til. Som en af de få instruktører i historien, der har et færdigt billede klar, inden optagelserne begynder, mere end nogen anden instruktør, er disse film en sand afspejling af Anderson.

Nedenfor rangerer vi Wes Andersons film fra værst til bedst.

Rangordning af Wes Andersons film fra dårligst til bedst:

Man får kun én debutfilm, og Wes Andersons Bottle Rocket har alle kendetegn for både de første forsigtige skridt ind i filmens verden og hans fremtidige arketypiske stil. Filmen er meget mere rå og klar end sine efterfølgere, men er ikke belastet af et manglende budget og finder i stedet glæde i de løsere elemneter i hans vision.

Filmen, hvor tre småkriminelle bliver snublet over deres egen mangel på kompetence, var også de texanske brødre Luke og Owen Wilsons debut. En skelsættende begyndelse hele vejen rundt.

Officiel filmsynopsis: “I Wes Andersons første spillefilm er Anthony (Luke Wilson) netop blevet udskrevet fra et sindssygehospital, blot for at finde sin skøre ven Dignan (Owen C. Wilson) fast besluttet på at påbegynde en uhyrlig kriminalitetstur.

“Efter at have rekrutteret deres nabo, Bob (Robert Musgrave), begiver holdet sig ud på en roadtrip på jagt efter Dignans tidligere chef, Mr. Henry (James Caan). Men jo mere de lærer, jo mere indser de, at de ikke ved det mindste om kriminalitet.”

Bottle Rocket (1996) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

En hvilken som helst film, der har Bill Murray i hovedrollen på jagt efter en partnerædende “jaguarhaj”, som man ved, vil altid have sine fortrin. I 2004-filmen The Life Aquatic with Steve Zissou er et hold af kendte ansigter med Murray på eventyret i en åbenlyst stiliseret film.

Det overdådige, skræddersyede skibssæt kan meget vel være toppen af isbjerget, men sammen med Henry Selicks design af havdyrene vil Murrays ikoniske stil i filmen for altid blive husket af popkulturens arkivarer – han havde trods alt specialfremstillede Adidas. Vær særligt opmærksom på Seu Jorges covers af David Bowie på portugisisk som et særligt højdepunkt.

Officiel filmsynopsis: “Den berømte oceanograf Steve Zissou (Bill Murray) har svoret hævn over den sjældne haj, der har fortæret et medlem af hans besætning. Ud over sit faste hold får han selskab på sin båd af Ned (Owen Wilson), en mand, der tror, at Zissou er hans far, og Jane (Cate Blanchett), en journalist, der er gravid med en gift mand. De rejser på havet og støder alt for ofte på pirater og, måske mere traumatisk, på forskellige personer fra Zissous fortid, herunder hans fraskilte kone, Eleanor (Anjelica Huston).”

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Official Trailer #1 - Bill Murray Movie HD

The Darjeeling Limited (2007)

Trods mange betænkeligheder omkring privilegier i denne film, der foregår i Indien, ser The Darjeeling Limited tre brødre vandre gennem subkontinentet i jagten på afslutning vedrørende deres fars nylige død, og typisk er den visuelt medrivende. Filmen er farverig og passer perfekt til Andersons æstetik, og filmens filmfotografi er uovertruffen.

Filmen bød dog på et usmageligt synspunkt på Anderson, som han hidtil havde formået at undslippe. Den kulturelle klodsethed af tre hvide mænd, der rejser gennem et fattigt land uden så meget som et strejf af nød, er i dag en smule ærgerlig. Men som skuespil er det svært at benægte filmens styrke.

Officiel filmsynopsis: “De fremmedgjorte brødre Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) og Jack (Jason Schwartzman) genforenes på en togtur gennem Indien. Søskende har ikke talt sammen i over et år, lige siden deres far døde.

“Francis er ved at komme sig efter en motorcykelulykke, Peter kan ikke klare sin kones graviditet, og Jack kan ikke komme sig over sin ekskæreste. Brødrene falder tilbage i gamle adfærdsmønstre, da Francis afslører den virkelige grund til genforeningen: at besøge deres mor i et kloster i Himalaya.”

Den officielle trailer for The Darjeeling Limited

Hotel Chevalier (2007)

Wes Andersons 13 minutter lange film Hotel Chevalier er den korteste på vores liste, men den fungerede som opvarmning til førnævnte Darjeeling Limited, men stjal på en eller anden måde showet. Den korte film drejer sig om Jason Schwartzman og Natalie Portman, der tilbringer en sidste aften sammen.

Mens Peter Sarstedts “Where Do You Go (To My Lovely)?” spiller på iPod’en, fortæller parret en tidløs historie uden nogen rigtig begyndelse eller slutning. Det eneste, vi er sikre på, er, at dette nok er et af Andersons mest subtilt delte øjeblikke, og han gør det ved hjælp af de mest fantastiske, engagerende visuelle virkemidler.

Officiel filmsynopsis: “Ambiguity in a Paris hotel room. Jack Whitman ligger på en seng og bestiller en grillet ostesandwich fra roomservice. Hans telefon ringer; det er en kvinde, der er på vej til ham, en overraskelse. Han gør værelset klar, bevæger sig uden påvirkning, tager et bad, skifter tøj.”

"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson er berømt for sin sans for detaljerne, intet hår er ikke på sin plads og ingen kage er uperfekt bestøvet af frisk flormelis. Du forstår, hvad jeg mener. Men på Isle of Dogs vil selv han måske indrømme, at han har taget sin besættelse af detaljer til nye højder. Endnu en stop-motion-film gav Anderson mulighed for ikke blot at gennemføre sin vision på udtømmende vis, men også at fortælle en rørende historie.

Regissørens beundring af den japanske kultur er ingen hemmelighed, men i Isle of Dogs låner Anderson direkte fra den og hylder den også. Naturligvis kan Anderson, som med de fleste af disse film, trække på et all-star cast til at udfylde stjernerollerne. Måske er det os, eller måske er det den perfekt kuraterede hunds, men vi synes, at det måske er hans mest naturlige ensemble til dato.

Officiel filmsynopsis: “Da alle hundehunde i Megasaki City ved et dekret fra den øverste ledelse bliver forvist til en stor affaldsdeponi kaldet Trash Island, tager 12-årige Atari af sted alene i en miniature Junior-Turbo Prop og flyver over floden i jagten på sin bodyguard-hund, Spots. Der begynder han med hjælp fra en flok nyfundne mongolvenner en episk rejse, der vil afgøre hele præfekturets skæbne og fremtid.”

ISLE OF DOGS | Official Trailer | FOX Searchlight

Fantastic Mr. Fox (2009)

For de fleste børn i Storbritannien er historien om Roald Dahls Fantastic Mr. Fox brændt ind i hukommelsen fra en meget ung alder. Hvis du forventer, at Anderson leverer en troværdig tilpasning af bogen, vil du tage grueligt fejl. Men det han leverer, som Dahl helt sikkert ville bifalde, er spandevis af fantasi.

Det kan meget vel være den bedste børnefilm for voksne, du nogensinde kommer til at se. George Clooney i titelrollen som den suveræne og dygtige Fox er et match made in heaven, og historien udfolder sig med et lignende symbiotisk forhold. De to sider af Atlanten kombineres og byder på et strejf af Dahls lune og Andersons urokkelige øjne. De mødes alle til en god gammel omgang “whack bat”.

Officielt filmresumé: “Efter 12 års landlig lykke bryder Mr. Fox (George Clooney) et løfte til sin kone (Meryl Streep) og plyndrer gårdene hos deres menneskelige naboer, Boggis, Bunce og Bean. At give efter for sine dyriske instinkter bringer ikke kun hans ægteskab i fare, men også hans families og deres dyrevenners liv.

“Da landmændene tvinger hr. ræv og kompagni dybt ned i jorden, må han ty til sin naturlige snuhed for at hæve sig over modstanden.”

FANTASTIC MR. FOX - Official Theatrical Trailer

Moonrise Kingdom (2012)

Vi vil sige det på forhånd, dette er ikke Citizen Kane. Hvis du er på udkig efter en film dybt ladet med tunge allegorier og filosofiske undren, så ærligt talt, hvorfor er du her? Anderson har aldrig været bange for at forfægte stil frem for substans ved lejlighed, og Moonrise Kingdom er endnu en film, der er blevet spækket med idosynkrasier.

Andersons syvende film så ham anvende nogle af sine sædvanlige teknikker. Mens mønstret for nogle var blevet for gentagende, fungerer filmen for andre som endnu et stempel af rosende omtale. Indstillingen er smuk, og de stiliserede udsigter er typisk for instruktøren, og det faktum, at der er en naiv og uskyldig kærlighedshistorie i centrum for filmen, betyder, at den stiger op i rækken som en af hans bedste.

Officiel filmsynopsis: “Året er 1965, og beboerne på New Penzance, en ø ud for New Englands kyst, lever i et samfund, der synes uberørt af nogle af de dårlige ting, der foregår i resten af verden.

“De tolvårige Sam (Jared Gilman) og Suzy (Kara Hayward) er blevet forelskede og beslutter sig for at stikke af. Men en voldsom storm nærmer sig øen, hvilket tvinger en gruppe skæve voksne (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) til at mobilisere et eftersøgningshold og finde de unge, inden ulykken rammer.”

Moonrise Kingdom - Official Trailer

Rushmore (1998)

Rushmore fungerer ikke kun som Andersons mest målbevidste historie, men også hans mørkeste. Dens hovedperson er den ambitiøse til det punkt af irriterende mand-dreng er dygtigt spillet af Jason Schwartzman, og han fungerer som en af Andersons største karakterer. Helt sikkert hans mest komplette.

Mens der kan være antydninger af en selvbiografisk tone, er det, Anderson gør med Rushmore, at angribe de farlige og mørkere temaer i det moderne liv frontalt. Meget af Andersons produktion er en behagelig og indtagende rejse gennem et smukt postmoderne galleri af overdådige visuals. Rushmore kræver din opmærksomhed og insisterer på, at du læser den ledsagende booklet.

Officiel filmsynopsis: “Da en smuk lærerinde fra første klasse (Olivia Williams) ankommer til en prep-skole, tiltrækker hun sig hurtigt opmærksomhed fra en ambitiøs teenager ved navn Max (Jason Schwartzman), som hurtigt forelsker sig i hende.

“Max henvender sig til faderen (Bill Murray) til to af sine skolekammerater for at få råd om, hvordan han skal bejle til læreren. Situationen bliver dog hurtigt kompliceret, da Max’ nye ven bliver involveret med hende, hvilket sætter de to kammerater op mod hinanden i en krig om hendes opmærksomhed.”

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Grand Budapest Hotel (2014)

The Grand Budapest Hotel er uden tvivl Andersons mest komplette vision og bør fungere som porten til forfatteren for alle, der har forsømt at komme i gang med denne popkulturelle mastodont. Den har alle troperne fra hans tidligere film, men bakkes op af nogle perfekte præstationer og en hjertevarm historie. Der er ikke meget her, man ikke kan lide.

Visuelt er den så perfekt som Anderson nogensinde har produceret, pakket så smukt ind som en kage fra Mendl’s bageri – men vigtigst af alt er den rig på historie og nuancer. Meget af det kan tilskrives den måske bedste præstation under Anderson fra Ralph Fiennes som Monsieur Gustave.

Hver eneste detalje i denne helt forbløffende detaljerede film er blevet omhyggeligt designet og udformet. Hver eneste værelsesnøgle eller konditori, hvert eneste løftede øjenbryn og hver eneste perfekt symmetriske indstilling. Alt er blevet håndplukket og kvalitetstjekket. Den virkelige magi i The Grand Budapest Hotel er, at man takket være historien næsten ikke lægger mærke til den overhovedet, udover at man bliver revet med af dette pastelfarvede filmiske storværk.

Officiel filmsynopsis: “I 1930’erne er Grand Budapest Hotel et populært europæisk skisportssted, der ledes af concierge Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, en junior lobbydreng, bliver Gustaves ven og protegé. Gustave er stolt af at yde førsteklasses service til hotellets gæster, herunder at tilfredsstille de seksuelle behov hos de mange ældre kvinder, der bor på hotellet.

“Da en af Gustaves elskere dør på mystisk vis, bliver Gustave modtager af et uvurderligt maleri og hovedmistænkt for mordet på hende.”

THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Official Wolrdwide Trailer HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Naturligvis skulle det være The Royal Tenenbaums. Filmen er den arketypiske Anderson-film og er gået hen og har påvirket den moderne kultur langt mere, end den måske får æren for. Det kan virke som en simpel historie om en excentrisk familie, men Andersons vision er så komplet og så veloplagt, at det ikke er underligt, at filmen ville udpege instruktøren som en af filmens store.

Der er ikke mange, der kunne håndtere det all-star cast i Tenenbaums så tidligt i deres karriere, men Anderson gjorde det ikke kun med aplomb, men han fik tilsyneladende også venner af dem alle sammen, mens han gjorde det. Når man dertil føjer hans evne til ikke blot at producere dialog, der drypper af tørt vid, men også at have filmens komplette vision allerede i hovedet, før optagelserne overhovedet begynder.

Som altid spiller soundtracket en stor rolle i filmen og fungerede ikke kun som en indikation af Andersons indiehipster-status, men indrammede også på en dygtig måde romancen mellem Luke Wilson og Gwyneth Paltrow, som vel nok er Andersons mest voksne forhold.

Med det kan vi se, hvorfor The Royal Tenenbaums er så elsket af alle. Den er den perfekte kombination af Andersons upåklagelige stil, fortryllende vid og ustoppelige øje for detaljer. Desuden havde den også en ordentlig klat substans til at føje til stilen.

Officiel filmsynopsis: “Royal Tenenbaum og hans kone Etheline fik tre børn, og så gik de fra hinanden. Alle tre børn er ekstraordinære – alle er genier. Stort set alle minder om de unge Tenenbaums genialitet blev efterfølgende slettet af to årtier med forræderi, fiasko og katastrofe. Det meste af dette blev generelt anset for at være deres fars skyld. ‘The Royal Tenenbaums’ er historien om familiens pludselige, uventede genforening en vinter for nylig.”

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.