Es gibt nur wenige Regisseure in der Geschichte des Kinos, die einen so unverwechselbaren Stil haben. Wes Andersons akribischer Blick für Details und seine visuelle Ästhetik haben ihn schnell zu einem der beliebtesten Filmemacher werden lassen.

Zur Feier von Andersons 51. Geburtstag haben wir uns gedacht, wir werfen einen Blick zurück auf seine 10 Filme und ordnen sie in der Reihenfolge ihrer Größe. Bei einem so eigenwilligen Regisseur wie Anderson kann das eine große Herausforderung sein.

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Während wir auf den neuen Film des Regisseurs, The French Dispatch, warten, der wegen der COVID-19-Pandemie auf Eis gelegt wurde, ist eines sicher: Wir haben genug Filme, die uns zufriedenstellen, bis der Film endlich veröffentlicht wird.

Andersons Zeit in der großen Liga mag im Vergleich zu einigen der größten Stars Hollywoods relativ kurz sein, aber in 24 Jahren hat der Regisseur 10 fantastische Filme produziert.

Ob Stop-Motion oder Live-Action, Anderson ist in der Lage, eine einzigartige Vision zu verwirklichen, zu der nicht viele Regisseure fähig sind. Er ist einer der wenigen Regisseure in der Geschichte, die ein komplettes Bild fertig haben, bevor die Dreharbeiten beginnen, mehr als alle anderen Regisseure. Diese Filme sind ein wahres Spiegelbild von Anderson.

Nachfolgend ordnen wir Wes Andersons Filme vom schlechtesten zum besten.

Rangliste der Filme von Wes Anderson von der schlechtesten bis zur besten:

Es gibt nur einen Debütfilm, und Wes Andersons „Bottle Rocket“ trägt alle Merkmale sowohl dieser ersten zaghaften Schritte in die Welt des Kinos als auch seines späteren archetypischen Stils. Der Film ist viel rauer als seine Nachfolger und wird nicht durch ein fehlendes Budget belastet, sondern findet Freude an den lockeren Elementen seiner Vision.

Der Film, in dem drei Kleinkriminelle über ihre eigene Unfähigkeit stolpern, war auch das Debüt der texanischen Brüder Luke und Owen Wilson. Ein rundum wegweisender Anfang.

Offizielle Filmsynopsis: „In Wes Andersons erstem Spielfilm ist Anthony (Luke Wilson) gerade aus einer psychiatrischen Klinik entlassen worden, als er seinen verrückten Freund Dignan (Owen C. Wilson) findet, der entschlossen ist, eine unverschämte Verbrechensserie zu starten.

„Nachdem sie ihren Nachbarn Bob (Robert Musgrave) rekrutiert haben, begibt sich das Team auf einen Roadtrip auf der Suche nach Dignans früherem Boss, Mr. Henry (James Caan). Doch je mehr sie erfahren, desto mehr stellen sie fest, dass sie keine Ahnung von Verbrechen haben.“

Bottle Rocket (1996) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Jeder Film, in dem Bill Murray auf der Suche nach einem partnerfressenden „Jaguarhai“ ist, hat seine Vorzüge. In dem Film „The Life Aquatic with Steve Zissou“ aus dem Jahr 2004 begleiten eine Reihe berühmter Gesichter Murray bei seinem Abenteuer in einem überdrehten Film.

Das prächtige, aufgeschnittene Schiffsset mag zwar nur die Spitze des Eisbergs sein, aber neben Henry Selicks Design der Meeresbewohner wird Murrays ikonischer Stil im Film den Archivaren der Popkultur für immer in Erinnerung bleiben – schließlich hatte er maßgefertigte Adidas. Ein besonderes Highlight sind Seu Jorges Covers von David Bowie auf Portugiesisch.

Offizielle Filmsynopsis: „Der bekannte Ozeanograph Steve Zissou (Bill Murray) hat Rache an dem seltenen Hai geschworen, der ein Mitglied seiner Crew verschlungen hat. Zusätzlich zu seinem regulären Team begleiten ihn Ned (Owen Wilson), ein Mann, der Zissou für seinen Vater hält, und Jane (Cate Blanchett), eine Journalistin, die von einem verheirateten Mann schwanger ist, auf seinem Boot. Auf ihrer Reise über das Meer treffen sie nur allzu oft auf Piraten und, was vielleicht noch traumatischer ist, auf verschiedene Figuren aus Zissous Vergangenheit, darunter seine entfremdete Frau Eleanor (Anjelica Huston).“

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Official Trailer #1 - Bill Murray Movie HD

The Darjeeling Limited (2007)

Trotz vieler Bedenken bezüglich der Privilegien in diesem Film, der in Indien spielt, sieht man in The Darjeeling Limited drei Brüder durch den Subkontinent wandern, auf der Suche nach einem Schlussstrich unter den kürzlichen Tod ihres Vaters, und typischerweise ist der Film visuell fesselnd. Die farbenfrohe und perfekt auf Andersons Ästhetik abgestimmte Kinematographie des Films ist unübertroffen.

Der Film bietet jedoch eine geschmacklose Sichtweise auf Anderson, der er bisher entkommen konnte. Die kulturelle Unbeholfenheit dreier weißer Männer, die durch ein von Armut geprägtes Land reisen, ohne auch nur einen Hauch von Not zu verspüren, ist heute etwas ärgerlich. Aber als Spektakel ist es schwer, dem Film seine Kraft abzusprechen.

Offizielle Filmsynopse: „Die entfremdeten Brüder Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) und Jack (Jason Schwartzman) treffen sich auf einer Zugreise durch Indien wieder. Die Geschwister haben seit über einem Jahr nicht mehr miteinander gesprochen, seit ihr Vater gestorben ist.

„Francis erholt sich von einem Motorradunfall, Peter kommt mit der Schwangerschaft seiner Frau nicht zurecht, und Jack kommt nicht über seine Ex-Geliebte hinweg. Die Brüder fallen in alte Verhaltensmuster zurück, als Francis den wahren Grund für das Wiedersehen enthüllt: Sie wollen ihre Mutter in einem Himalaya-Kloster besuchen.“

Der offizielle Trailer zu The Darjeeling Limited

Hotel Chevalier (2007)

Der kürzeste Eintrag auf unserer Liste, Wes Andersons 13-minütiger Streifen Hotel Chevalier, diente als Aufwärmspiel für das bereits erwähnte Darjeeling Limited, stahl ihm aber irgendwie die Show. Der Kurzfilm dreht sich um Jason Schwartzman und Natalie Portman, die eine letzte gemeinsame Nacht verbringen.

Während Peter Sarstedts „Where Do You Go (To My Lovely)?“ auf dem iPod läuft, erzählen die beiden eine zeitlose Geschichte ohne wirklichen Anfang oder Ende. Das Einzige, was wir sicher wissen, ist, dass dies wohl einer von Andersons subtilsten gemeinsamen Momenten ist, und er tut dies mit den umwerfendsten, einnehmenden Bildern.

Offizielle Filmsynopsis: „Ambiguität in einem Pariser Hotelzimmer. Jack Whitman liegt auf einem Bett und bestellt ein gegrilltes Käsesandwich beim Zimmerservice. Sein Telefon klingelt; es ist eine Frau auf dem Weg zu ihm, eine Überraschung.

"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson ist berühmt für seine Liebe zum Detail, kein Haar an der falschen Stelle und kein Kuchen, der nicht perfekt mit frischem Puderzucker bestäubt ist. Sie verstehen, was ich meine. Aber bei Isle of Dogs hat sogar er zugegeben, dass er seine Detailversessenheit auf ein neues Niveau gebracht hat. Ein weiterer Stop-Motion-Film ermöglichte es Anderson, nicht nur seine Vision erschöpfend umzusetzen, sondern auch eine berührende Geschichte zu erzählen.

Die Verehrung des Regisseurs für die japanische Kultur ist kein Geheimnis, aber in Isle of Dogs lehnt Anderson sich direkt an sie an und zollt ihr auch Tribut. Natürlich kann Anderson, wie bei den meisten seiner Filme, auf eine Starbesetzung zurückgreifen, um die Sprechrollen zu besetzen. Vielleicht liegt es an uns, vielleicht aber auch an den perfekt kuratierten Hunden, aber wir denken, dass es sein bisher natürlichstes Ensemble ist.

Offizielle Filmsynopse: „Als per Dekret der Exekutive alle Hunde von Megasaki City auf eine riesige Müllhalde namens Trash Island verbannt werden, macht sich der 12-jährige Atari allein in einem Miniatur-Junior-Turbo Prop auf den Weg und fliegt auf der Suche nach seinem Bodyguard-Hund Spots über den Fluss. Dort beginnt er mit Hilfe eines Rudels neu gefundener Mischlingsfreunde eine epische Reise, die über das Schicksal und die Zukunft der gesamten Präfektur entscheiden wird.“

ISLE OF DOGS | Offizieller Trailer | FOX Searchlight

Fantastic Mr. Fox (2009)

Für die meisten Kinder in Großbritannien ist die Geschichte von Roald Dahls Fantastic Mr. Fox von klein auf in ihr Gedächtnis eingebrannt. Wer von Anderson eine wortgetreue Adaption des Buches erwartet, der irrt sich gewaltig. Aber was er bietet, und das würde Dahl sicher gefallen, ist eine geballte Ladung Fantasie.

Es könnte der beste Kinderfilm für Erwachsene sein, den Sie je sehen werden. George Clooney in der Titelrolle des gewandten und geschickten Fox passt wie die Faust aufs Auge, und die Geschichte entfaltet sich mit einer ähnlichen symbiotischen Beziehung. Die beiden Seiten des Atlantiks verbinden sich und bieten einen Hauch von Dahls Launenhaftigkeit und Andersons unerschütterlichem Blick. Sie alle treffen sich zu einer guten alten Partie „Whack Bat“.

Offizielle Filmsynopsis: „Nach 12 Jahren ländlicher Glückseligkeit bricht Mr. Fox (George Clooney) ein Versprechen gegenüber seiner Frau (Meryl Streep) und überfällt die Farmen seiner menschlichen Nachbarn Boggis, Bunce und Bean. Wenn er seinen tierischen Instinkten nachgibt, gefährdet er nicht nur seine Ehe, sondern auch das Leben seiner Familie und ihrer tierischen Freunde.

„Als die Bauern Mr. Fox und Co. tief in den Untergrund zwingen, muss er auf seine natürliche Schlauheit zurückgreifen, um sich gegen die Widerstände zu behaupten.“

FANTASTIC MR. FOX - Offizieller Kinotrailer

Moonrise Kingdom (2012)

Wir sagen es gleich vorweg, dies ist kein Citizen Kane. Wenn Sie auf der Suche nach einem Film sind, der mit schweren Allegorien und philosophischen Wundern beladen ist, warum sind Sie dann eigentlich hier? Anderson hat sich noch nie gescheut, gelegentlich den Stil über den Inhalt zu stellen, und Moonrise Kingdom ist ein weiterer Film, der mit Idosynkrasien behaftet ist.

Anderson hat in seinem siebten Film einige seiner üblichen Techniken angewandt. Während für die einen das Muster zu repetitiv wurde, ist der Film für die anderen ein weiteres Gütesiegel. Der Schauplatz ist wunderschön und die stilisierten Ansichten sind typisch für den Regisseur, und die Tatsache, dass eine naive und unschuldige Liebesgeschichte im Mittelpunkt des Films steht, bedeutet, dass er in die Reihe seiner besten Filme aufsteigt.

Offizielle Filmsynopsis: „Wir schreiben das Jahr 1965, und die Bewohner von New Penzance, einer Insel vor der Küste Neuenglands, leben in einer Gemeinschaft, die von einigen der schlimmen Dinge, die im Rest der Welt vor sich gehen, unberührt zu sein scheint.

„Die zwölfjährigen Sam (Jared Gilman) und Suzy (Kara Hayward) haben sich ineinander verliebt und beschließen zu fliehen. Doch ein heftiger Sturm nähert sich der Insel und zwingt eine Gruppe schrulliger Erwachsener (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray), einen Suchtrupp zu mobilisieren und die Jugendlichen zu finden, bevor das Unglück zuschlägt.“

Moonrise Kingdom - Offizieller Trailer

Rushmore (1998)

Rushmore ist nicht nur Andersons entschlossenste, sondern auch seine dunkelste Geschichte. Sein Protagonist, der ehrgeizige bis nervige Mann, wird von Jason Schwartzman gekonnt gespielt und ist eine von Andersons besten Figuren. Sicherlich seine vollständigste.

Auch wenn es Anzeichen für einen autobiografischen Ton gibt, greift Anderson mit Rushmore die gefährlichen und düsteren Themen des modernen Lebens frontal an. Ein Großteil von Andersons Werk ist ein angenehmer und fesselnder Trip durch eine wunderschöne postmoderne Galerie mit prächtigen Bildern. Rushmore fordert Ihre Aufmerksamkeit und besteht darauf, dass Sie das Begleitheft lesen.

Offizielle Filmsynopse: „Als eine schöne Lehrerin der ersten Klasse (Olivia Williams) an einer Vorbereitungsschule ankommt, zieht sie bald die Aufmerksamkeit eines ehrgeizigen Teenagers namens Max (Jason Schwartzman) auf sich, der sich schnell in sie verliebt.

„Max wendet sich an den Vater (Bill Murray) von zwei seiner Schulkameraden, um Ratschläge zu erhalten, wie er die Lehrerin umwerben kann. Die Situation wird jedoch bald kompliziert, als Max‘ neuer Freund sich mit ihr einlässt und die beiden Kumpel gegeneinander in einen Krieg um ihre Aufmerksamkeit verwickelt.“

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Grand Budapest Hotel (2014)

Das Grand Budapest Hotel ist wohl Andersons vollständigste Vision und sollte für jeden, der es versäumt hat, dieses popkulturelle Ungetüm nachzuholen, als Einstieg in den Autorenfilm dienen. Der Film weist alle Tropen seiner früheren Filme auf, wird aber durch perfekte Leistungen und eine herzerwärmende Geschichte ergänzt. Es gibt hier nicht viel, was man nicht mögen könnte.

Optisch ist er so perfekt, wie Anderson ihn je produziert hat, so schön verpackt wie ein Kuchen aus der Bäckerei Mendl – aber vor allem ist er reich an Geschichte und Nuancen. Vieles davon ist der vielleicht besten Leistung von Ralph Fiennes als Monsieur Gustave unter Anderson zuzuschreiben.

Jedes einzelne Detail in diesem verblüffend detaillierten Film wurde akribisch entworfen und ausgearbeitet. Jeder Zimmerschlüssel oder jede Patisserie, jede hochgezogene Augenbraue und jede perfekt symmetrische Einstellung. Alles ist handverlesen und qualitätsgeprüft. Der eigentliche Zauber von The Grand Budapest Hotel besteht darin, dass man dank der Geschichte kaum darauf achtet, abgesehen davon, dass man von diesem pastellfarbenen, großartigen Film mitgerissen wird.

Offizielle Filmsynopse: „In den 1930er Jahren ist das Grand Budapest Hotel ein beliebter europäischer Skiort, der von Concierge Gustave H. (Ralph Fiennes) geleitet wird. Zero, ein junger Lobbyist, wird Gustaves Freund und Schützling. Gustave ist stolz darauf, den Gästen des Hotels einen erstklassigen Service zu bieten, einschließlich der Befriedigung der sexuellen Bedürfnisse der vielen älteren Frauen, die dort wohnen.

„Als eine von Gustaves Geliebten auf mysteriöse Weise stirbt, findet sich Gustave als Empfänger eines unbezahlbaren Gemäldes und als Hauptverdächtiger in ihrem Mord wieder.“

THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Official Wolrdwide Trailer HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Natürlich musste es The Royal Tenenbaums sein. Der Film ist der archetypische Anderson-Streifen und hat die moderne Kultur weit mehr beeinflusst, als ihm vielleicht zugestanden wird. Es mag wie eine einfache Geschichte über eine exzentrische Familie erscheinen, aber Andersons Vision ist so vollständig und so gut umgesetzt, dass es kein Wunder ist, dass der Film den Regisseur als eine Größe des Kinos auszeichnen würde.

Nicht viele konnten so früh in ihrer Karriere mit der All-Star-Besetzung der Tenenbaums umgehen, aber Anderson tat dies nicht nur mit Souveränität, sondern machte sich dabei scheinbar auch noch Freunde unter ihnen allen. Dazu kommt noch seine Fähigkeit, nicht nur Dialoge zu produzieren, die vor trockenem Witz nur so triefen, sondern auch schon die komplette Vision des Films im Kopf zu haben, bevor die Dreharbeiten überhaupt beginnen.

Wie immer spielt der Soundtrack eine große Rolle im Film und diente nicht nur als Hinweis auf Andersons Indie-Hipster-Status, sondern umrahmte gekonnt die Romanze zwischen Luke Wilson und Gwyneth Paltrow, die wohl erwachsenste Beziehung von Anderson.

Damit ist klar, warum The Royal Tenenbaums so beliebt ist. Es ist die perfekte Kombination aus Andersons tadellosem Stil, bezauberndem Witz und unaufhaltsamem Auge für Details. Dazu kommt noch eine ordentliche Portion Substanz, um den Stil zu ergänzen.

Offizielle Filmsynopsis: „Royal Tenenbaum und seine Frau Etheline bekamen drei Kinder, dann trennten sie sich. Alle drei Kinder sind außergewöhnlich – allesamt Genies. Praktisch alle Erinnerungen an den Glanz der jungen Tenenbaums wurden in der Folge durch zwei Jahrzehnte des Verrats, des Scheiterns und der Katastrophen ausgelöscht. Das meiste davon wurde allgemein als die Schuld ihres Vaters angesehen. ‚The Royal Tenenbaums‘ ist die Geschichte der plötzlichen, unerwarteten Wiedervereinigung der Familie in einem der letzten Winter.“

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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