Hay pocos directores en la historia del cine con un estilo tan propio. El meticuloso ojo de Wes Anderson para los detalles y la estética visual lo han convertido rápidamente en uno de los cineastas más queridos.

Para celebrar el 51º cumpleaños de Anderson, hemos pensado en repasar sus 10 películas y clasificarlas por orden de grandeza. Cuando se trata de un director tan totalmente idiosincrásico como Anderson, puede ser algo muy difícil de hacer.

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Mientras esperamos la nueva película del director, The French Dispatch, que ha sido archivada en medio de la pandemia de COVID-19, una cosa es segura: tenemos suficientes películas para satisfacernos hasta que esa película se estrene finalmente.

El tiempo de Anderson en las grandes ligas puede ser relativamente corto en comparación con algunas de las mayores estrellas de Hollywood, pero a lo largo de 24 años el director ha producido 10 películas fantásticas.

Ya sea en stop motion o en acción real, Anderson es capaz de promulgar una visión singular de la que no muchos directores son capaces. Uno de los pocos directores de la historia que tiene una imagen completa lista antes de comenzar el rodaje, más que ningún otro director, estas películas son un verdadero reflejo de Anderson.

A continuación clasificamos las películas de Wes Anderson de peor a mejor.

Clasificación de las películas de Wes Anderson de peor a mejor:

Sólo se tiene una ópera prima y Bottle Rocket de Wes Anderson tiene todas las señas de identidad tanto de esos primeros pasos tentativos en el mundo del cine como de su futuro estilo arquetípico. Mucho más áspera y preparada que sus sucesoras, la película no se ve lastrada por la falta de presupuesto y, en cambio, encuentra la alegría en los elemntos más sueltos de su visión.

La película, en la que tres delincuentes de poca monta se ven envueltos en su propia falta de competencia, fue también el debut de los hermanos tejanos Luke y Owen Wilson. Un comienzo histórico en todos los sentidos.

Sinopsis oficial de la película: «En el primer largometraje de Wes Anderson, Anthony (Luke Wilson) acaba de salir de un hospital psiquiátrico, sólo para encontrar a su chiflado amigo Dignan (Owen C. Wilson) decidido a iniciar una escandalosa ola de crímenes.

«Tras reclutar a su vecino, Bob (Robert Musgrave), el equipo se embarca en un viaje por carretera en busca del anterior jefe de Dignan, el Sr. Henry (James Caan). Pero cuanto más aprenden, más se dan cuenta de que no saben lo más mínimo sobre el crimen.»

Tráiler de Bottle Rocket (1996) #1 | Movieclips Classic Trailers

La vida acuática con Steve Zissou (2004)

Cualquier película que esté protagonizada por Bill Murray en la búsqueda de un «tiburón jaguar» que se coma a su pareja sabes que siempre tendrá su mérito. La película de 2004 The Life Aquatic with Steve Zissou ve cómo un equipo de caras famosas se une a Murray en la aventura en una película de estilo excesivo.

El suntuoso decorado del barco recortado puede ser la punta del iceberg, pero junto con el diseño de las criaturas marinas de Henry Selick, el estilo icónico de Murray en la película será recordado para siempre por los archiveros de la cultura pop; al fin y al cabo, llevaba unas Adidas hechas a medida. Presta especial atención a las portadas de Seu Jorge de David Bowie en portugués como un punto destacado.

Sinopsis oficial de la película: «El renombrado oceanógrafo Steve Zissou (Bill Murray) ha jurado vengarse del extraño tiburón que devoró a un miembro de su tripulación. Además de su equipo habitual, se le unen en su barco Ned (Owen Wilson), un hombre que cree que Zissou es su padre, y Jane (Cate Blanchett), una periodista embarazada de un hombre casado. Viajan por el mar, encontrándose con demasiada frecuencia con piratas y, quizás más traumáticamente, con varias figuras del pasado de Zissou, incluida su esposa distanciada, Eleanor (Anjelica Huston).»

La vida acuática con Steve Zissou (2004) Tráiler oficial nº 1 - Película de Bill Murray HD

The Darjeeling Limited (2007)

A pesar de los muchos recelos que rodean al privilegio en esta película ambientada en la India, The Darjeeling Limited ve cómo tres hermanos recorren el subcontinente en busca de un cierre en relación con la reciente muerte de su padre y, normalmente, es visualmente cautivadora. Colorida y perfectamente alineada con la estética de Anderson, la fotografía de la película es insuperable.

La película, sin embargo, ofrece un punto de vista desagradable de Anderson que hasta ahora había conseguido evitar. La torpeza cultural de tres varones blancos que viajan por un país asolado por la pobreza, sin tanto olor a penuria, es un poco agravante hoy en día. Pero como espectáculo, es difícil negar el poder de la película.

Sinopsis oficial de la película: «Los hermanos distanciados Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) y Jack (Jason Schwartzman) se reúnen en un viaje en tren a través de la India. Los hermanos no han hablado en más de un año, desde que su padre falleció.

«Francis se está recuperando de un accidente de moto, Peter no puede afrontar el embarazo de su mujer y Jack no puede superar a su ex amante. Los hermanos caen en los viejos patrones de comportamiento cuando Francis revela el verdadero motivo de la reunión: visitar a su madre en un convento del Himalaya.»

El Tráiler Oficial de The Darjeeling Limited

Hotel Chevalier (2007)

La película más corta de nuestra lista, Hotel Chevalier, de Wes Anderson, de 13 minutos de duración, actuó como calentamiento de la ya mencionada Darjeeling Limited, pero de alguna manera robó el espectáculo. El corto gira en torno a Jason Schwartzman y Natalie Portman, que pasan una última noche juntos.

Mientras suena en el iPod «Where Do You Go (To My Lovely)?» de Peter Sarstedt, la pareja cuenta una historia atemporal sin principio ni final. De lo único que estamos seguros es de que podría decirse que este es uno de los momentos más sutilmente compartidos de Anderson y que lo hace utilizando los efectos visuales más impactantes.

Sinopsis oficial de la película: «Ambigüedad en una habitación de hotel de París. Jack Whitman está tumbado en una cama, pidiendo un sándwich de queso a la plancha al servicio de habitaciones. Su teléfono suena; es una mujer que va a verle, una sorpresa. Prepara la habitación, moviéndose sin afectación, preparando un baño, cambiándose de ropa.»

"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson es famoso por su atención al detalle, ningún pelo fuera de su sitio y ningún pastel que no esté perfectamente espolvoreado por el azúcar glas. Ya lo has entendido. Pero en Isle of Dogs incluso él podría admitir que llevó su obsesión por el detalle a nuevas cotas. Otra película de stop-motion permitió a Anderson no sólo representar exhaustivamente su visión, sino contar una historia conmovedora.

La adoración del director por la cultura japonesa no es ningún secreto, pero en Isla de perros Anderson toma prestado directamente de ella y también le rinde homenaje. Naturalmente, como en la mayoría de estas películas, Anderson puede recurrir a un reparto de estrellas para llenar los papeles de voz. Tal vez seamos nosotros o tal vez sea el perro perfectamente curado, pero creemos que puede ser su conjunto más natural hasta la fecha.

Sinopsis oficial de la película: «Cuando, por decreto ejecutivo, todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son exiliadas a un vasto vertedero llamado Isla de la Basura, Atari, de 12 años, parte solo en un propulsor Junior-Turbo en miniatura y vuela a través del río en busca de su perro guardaespaldas, Spots. Allí, con la ayuda de una manada de amigos mestizos recién encontrados, comienza un viaje épico que decidirá el destino y el futuro de toda la Prefectura».

LA ISLA DE LOS PERROS | Tráiler oficial | FOX Searchlight

Fantástico Sr. Zorro (2009)

Para la mayoría de los niños de Gran Bretaña, la historia de El fantástico Sr. Zorro de Roald Dahl está grabada a fuego en su memoria desde una edad muy temprana. Si esperas que Anderson ofrezca una adaptación fiel al libro, estarás muy equivocado. Pero lo que sí aporta, y que sin duda Dahl aprobaría, es un montón de imaginación.

Puede que sea la mejor película infantil para adultos que jamás se haya visto. George Clooney, en el papel principal del hábil y suave Fox, es una pareja perfecta y la historia se desarrolla con una relación simbiótica similar. Los dos lados del Atlántico se combinan para ofrecer un toque del capricho de Dahl y la mirada inquebrantable de Anderson. Todos ellos se reúnen para una buena partida de «whack bat».

Sinopsis oficial de la película: «Después de 12 años de felicidad bucólica, el Sr. Fox (George Clooney) rompe una promesa a su esposa (Meryl Streep) y asalta las granjas de sus vecinos humanos, Boggis, Bunce y Bean. Al ceder a sus instintos animales pone en peligro no sólo su matrimonio sino también la vida de su familia y de sus amigos animales.

«Cuando los granjeros obligan a Mr. Fox y compañía a pasar a la clandestinidad, tiene que recurrir a su astucia natural para superar la oposición»

FANTASTIC MR. FOX - Tráiler oficial

Moonrise Kingdom (2012)

Lo vamos a decir de entrada, esto no es Ciudadano Kane. Si buscas una película profundamente cargada de pesadas alegorías y maravillas filosóficas, entonces, honestamente, ¿por qué estás aquí? Anderson nunca ha sido tímido a la hora de abogar por el estilo por encima de la sustancia en ocasiones y Moonrise Kingdom es otra película que se ha visto salpicada por las idosidades.

La séptima película de Anderson le hizo emplear algunas de sus técnicas habituales. Mientras que para algunos el patrón se había vuelto demasiado repetitivo, para otros la película actúa como otro sello de recomendación. La ambientación es preciosa y las vistas estilizadas son típicas del director, el hecho de que haya una historia de amor ingenua e inocente en el corazón de la película hace que se eleve como una de sus mejores.

Sinopsis oficial de la película: «Es el año 1965, y los residentes de New Penzance, una isla frente a la costa de Nueva Inglaterra, habitan una comunidad que parece no verse afectada por algunas de las cosas malas que ocurren en el resto del mundo.

«Los niños de doce años Sam (Jared Gilman) y Suzy (Kara Hayward) se han enamorado y deciden huir. Pero una violenta tormenta se acerca a la isla, lo que obliga a un grupo de extravagantes adultos (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) a movilizar un grupo de búsqueda y encontrar a los jóvenes antes de que se produzca la calamidad.»

Moonrise Kingdom - Tráiler oficial

Rushmore (1998)

Rushmore no sólo es la historia más decidida de Anderson, sino también la más oscura. Su protagonista es el ambicioso hasta el punto de ser molesto hombre-niño está expertamente interpretado por Jason Schwartzman y actúa como uno de los mejores personajes de Anderson. Sin duda, su más completo.

Aunque puede haber sugerencias de un tono autobiográfico, lo que hace Anderson con Rushmore es atacar de frente los temas peligrosos y más oscuros de la vida moderna. Gran parte de la producción de Anderson es un viaje agradable y atractivo a través de una hermosa galería posmoderna de suntuosos efectos visuales. Rushmore exige tu atención e insiste en que leas el folleto que la acompaña.

Sinópsis oficial de la película: «Cuando una hermosa profesora de primer grado (Olivia Williams) llega a una escuela preparatoria, pronto atrae la atención de un ambicioso adolescente llamado Max (Jason Schwartzman), que rápidamente se enamora de ella.

«Max acude al padre (Bill Murray) de dos de sus compañeros de colegio para que le aconseje cómo cortejar a la profesora. Sin embargo, la situación pronto se complica cuando el nuevo amigo de Max se involucra con ella, enfrentando a los dos compañeros en una guerra por su atención.»

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

El Gran Hotel Budapest (2014)

Discutiblemente, la visión más completa de Anderson, El Gran Hotel Budapest debería actuar como puerta de entrada al autor para cualquiera que haya descuidado ponerse al día con este coloso de la cultura pop. Tiene todos los tropos de sus películas anteriores, pero respaldados por unas interpretaciones perfectas y un argumento conmovedor. No hay mucho que no le guste.

Avisualmente es lo más perfecto que ha producido Anderson, con un envoltorio tan bonito como el de un pastel de la pastelería Mendl, pero lo más importante es que está repleto de historias y matices. Gran parte de esto se puede atribuir a la que quizás sea la mejor interpretación bajo el mando de Anderson, la de Ralph Fiennes como Monsieur Gustave.

Cada uno de los detalles de esta película, asombrosamente detallada, ha sido meticulosamente diseñado y elaborado. Cada llave de habitación o pastelería, cada ceja levantada y cada escenario perfectamente simétrico. Todo ha sido seleccionado a mano y sometido a un control de calidad. La verdadera magia de The Grand Budapest Hotel es que, gracias a la historia, apenas le prestas atención, aparte de dejarte arrastrar por esta grandeza cinematográfica de tonos pastel.

Sinopsis oficial de la película: «En los años 30, el Gran Hotel Budapest es una popular estación de esquí europea, presidida por el conserje Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, un joven de la recepción, se convierte en amigo y protegido de Gustave. Gustave se enorgullece de ofrecer un servicio de primera clase a los huéspedes del hotel, incluyendo la satisfacción de las necesidades sexuales de las numerosas mujeres mayores que se alojan allí.

«Cuando una de las amantes de Gustave muere misteriosamente, éste se encuentra con que es el destinatario de un cuadro de valor incalculable y el principal sospechoso de su asesinato»

THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Official Wolrdwide Trailer HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Por supuesto, tenía que ser The Royal Tenenbaums. La película es el arquetipo de película de Anderson y ha influido en la cultura moderna mucho más de lo que se puede atribuir. Puede parecer una simple historia sobre una familia excéntrica, pero la visión de Anderson es tan completa y está tan bien representada que no es de extrañar que la película marque al director como un grande del cine.

No mucha gente podría manejar el reparto de estrellas de Los Tenenbaums tan pronto en su carrera, pero Anderson no sólo lo hizo con aplomo sino que, al parecer, mientras lo hacía también se hizo amigo de todos ellos. Si a esto le añadimos su capacidad no sólo de producir diálogos llenos de ingenio, sino de tener la visión completa de la película en su cabeza incluso antes de comenzar el rodaje.

Como siempre, la banda sonora desempeña un papel importante en la película y no sólo sirve para indicar la condición de hipster indie de Anderson, sino que enmarca de forma experta el romance entre Luke Wilson y Gwyneth Paltrow, posiblemente la relación más adulta de Anderson.

Con esto podemos ver por qué The Royal Tenenbaums es tan querida. Es la combinación perfecta del impecable estilo de Anderson, su encantador ingenio y su imparable ojo para los detalles. Además, tiene una gran cantidad de sustancia que se suma al estilo.

Sinopsis oficial de la película: «Royal Tenenbaum y su esposa Etheline tuvieron tres hijos y luego se separaron. Los tres hijos son extraordinarios, todos ellos genios. Prácticamente todo el recuerdo de la brillantez de los jóvenes Tenenbaum fue posteriormente borrado por dos décadas de traición, fracaso y desastre. En general, se consideró que la mayor parte de esto era culpa de su padre. The Royal Tenenbaums’ es la historia del repentino e inesperado reencuentro de la familia un invierno reciente.»

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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