Ci sono pochi registi nella storia del cinema con uno stile così unicamente loro. L’occhio meticoloso di Wes Anderson per i dettagli e l’estetica visiva lo ha visto diventare rapidamente uno dei registi più amati in circolazione.

In occasione del 51° compleanno di Anderson, abbiamo pensato di ripercorrere i suoi 10 film e classificarli in ordine di grandezza. Quando hai un regista così idiosincratico come Anderson, può essere una cosa molto impegnativa da fare.

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Mentre aspettiamo il nuovo film del regista The French Dispatch, che è stato accantonato in mezzo alla pandemia di COVID-19, una cosa è certa; abbiamo abbastanza film per soddisfarci fino a quando quel film non sarà finalmente rilasciato.

Il tempo di Anderson in serie A può essere relativamente breve in confronto ad alcune delle più grandi star di Hollywood, ma in 24 anni il regista ha prodotto 10 film fantastici.

Che si tratti di stop motion o live-action, Anderson è capace di mettere in atto una visione singolare di cui non molti registi sono capaci. Uno dei pochi registi della storia ad avere un quadro completo pronto prima di iniziare le riprese, più di qualsiasi altro regista, questi film sono un vero riflesso di Anderson.

Di seguito classifichiamo i film di Wes Anderson dal peggiore al migliore.

Classifichiamo i film di Wes Anderson dal peggiore al migliore:

C’è solo un film di debutto e Bottle Rocket di Wes Anderson ha tutte le caratteristiche sia di quei primi passi incerti nel mondo del cinema che del suo futuro stile archetipico. Molto più grezzo e pronto dei suoi successori, il film non è gravato da una mancanza di budget e trova invece gioia negli elementi più sciolti della sua visione.

Il film, che vede tre piccoli criminali rimanere intrappolati dalla loro stessa mancanza di competenza, fu anche il debutto dei fratelli texani Luke e Owen Wilson. Un inizio memorabile per tutti.

Sintesi ufficiale del film: “Nel primo film di Wes Anderson, Anthony (Luke Wilson) è stato appena dimesso da un ospedale psichiatrico, solo per trovare il suo stravagante amico Dignan (Owen C. Wilson) determinato a iniziare una scandalosa serie di crimini.

“Dopo aver reclutato il loro vicino, Bob (Robert Musgrave), la squadra si imbarca in un viaggio su strada alla ricerca del precedente capo di Dignan, il signor Henry (James Caan). Ma più imparano, più si rendono conto che non sanno nulla del crimine.”

Bottle Rocket (1996) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Qualunque film che abbia come protagonista Bill Murray alla ricerca di uno “squalo giaguaro” mangiatore di partner si sa avrà sempre i suoi pregi. Il film del 2004 The Life Aquatic with Steve Zissou vede un equipaggio di volti famosi unirsi a Murray nell’avventura in un film eccessivamente stilizzato.

Il sontuoso set della nave tagliata potrebbe essere la punta dell’iceberg, ma insieme al design delle creature marine di Henry Selick, lo stile iconico di Murray nel film sarà ricordato per sempre dagli archivisti della cultura pop – dopotutto aveva delle Adidas personalizzate. Prestate particolare attenzione alle cover di Seu Jorge di David Bowie in portoghese, un punto di forza.

Sintesi ufficiale del film: “Il rinomato oceanografo Steve Zissou (Bill Murray) ha giurato vendetta contro il raro squalo che ha divorato un membro del suo equipaggio. Oltre alla sua squadra abituale, sulla sua barca lo raggiungono Ned (Owen Wilson), un uomo che crede che Zissou sia suo padre, e Jane (Cate Blanchett), una giornalista incinta di un uomo sposato. Viaggiano per il mare, imbattendosi troppo spesso in pirati e, forse più traumaticamente, in varie figure del passato di Zissou, tra cui la sua moglie alienata, Eleanor (Anjelica Huston).”

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Official Trailer #1 - Bill Murray Movie HD

The Darjeeling Limited (2007)

Nonostante le molte perplessità sui privilegi di questo film ambientato in India, The Darjeeling Limited vede tre fratelli attraversare il subcontinente in cerca di una chiusura sulla recente morte del padre e, tipicamente, è visivamente coinvolgente. Colorata e perfettamente in linea con l’estetica di Anderson, la cinematografia del film non è seconda a nessuno.

Il film offre tuttavia un punto di vista sgradevole di Anderson che finora era riuscito a sfuggire. La goffaggine culturale di tre maschi bianchi che viaggiano attraverso un paese povero, senza tanti accenni di disagio, è un po’ aggravante oggi. Ma come spettacolo, è difficile negare la potenza del film.

Sintesi ufficiale del film: “I fratelli allontanati Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) e Jack (Jason Schwartzman) si riuniscono per un viaggio in treno attraverso l’India. I fratelli non si parlano da oltre un anno, da quando il loro padre è morto.

“Francis si sta riprendendo da un incidente in moto, Peter non riesce a gestire la gravidanza di sua moglie e Jack non riesce a dimenticare il suo ex amante. I fratelli ricadono in vecchi schemi di comportamento quando Francis rivela il vero motivo della riunione: visitare la loro madre in un convento himalayano.”

Il Trailer Ufficiale di The Darjeeling Limited

Hotel Chevalier (2007)

La voce più breve della nostra lista, Hotel Chevalier di Wes Anderson, un film di 13 minuti, funge da riscaldamento al già citato Darjeeling Limited ma in qualche modo ruba la scena. Il corto ruota intorno a Jason Schwartzman e Natalie Portman che stanno trascorrendo un’ultima notte insieme.

Mentre “Where Do You Go (To My Lovely)?” di Peter Sarstedt suona sull’iPod, la coppia racconta una storia senza tempo senza un vero inizio o una vera fine. Tutto ciò di cui siamo sicuri è che probabilmente questo è uno dei momenti più sottilmente condivisi di Anderson e lo fa usando le immagini più stupefacenti e coinvolgenti.

Sintesi ufficiale del film: “Ambiguità in una stanza d’albergo di Parigi. Jack Whitman è sdraiato sul letto e ordina un panino al formaggio alla griglia dal servizio in camera. Il suo telefono squilla; è una donna che sta venendo a trovarlo, una sorpresa. Prepara la stanza, muovendosi senza effetto, preparando un bagno, cambiandosi i vestiti.”

"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson è famoso per la sua attenzione ai dettagli, nessun capello fuori posto e nessuna torta non perfettamente spolverata dallo zucchero a velo fresco. Avete capito bene. Ma in Isle of Dogs anche lui potrebbe ammettere di aver portato la sua ossessione per i dettagli a nuove altezze. Un altro film in stop-motion ha permesso ad Anderson non solo di mettere in atto in modo esaustivo la sua visione, ma di raccontare una storia toccante.

L’adorazione del regista per la cultura giapponese non è un segreto, ma in Isle of Dogs Anderson prende in prestito direttamente da essa e la omaggia. Naturalmente, come in quasi tutti questi film, Anderson può contare su un cast all-star per riempire i ruoli vocali. Forse siamo noi o forse è il cane perfettamente curato, ma pensiamo che potrebbe essere il suo ensemble più naturale fino ad oggi.

Sintesi ufficiale del film: “Quando, per decreto esecutivo, tutti gli animali domestici canini di Megasaki City vengono esiliati in una vasta discarica chiamata Trash Island, il dodicenne Atari parte da solo in una Prop Junior-Turbo in miniatura e vola attraverso il fiume in cerca del suo cane-guardia, Spots. Lì, con l’aiuto di un branco di nuovi amici bastardi, inizia un viaggio epico che deciderà il destino e il futuro dell’intera Prefettura.”

ISLE OF DOGS | Official Trailer | FOX Searchlight

Fantastic Mr. Fox (2009)

Per molti bambini inglesi la storia di Fantastic Mr. Se vi aspettate che Anderson fornisca un adattamento fedele del libro, vi sbaglierete di grosso. Ma ciò che fornisce, e che Dahl approverebbe certamente, sono secchiate di immaginazione.

Potrebbe essere il miglior film per bambini per adulti che vedrete mai. George Clooney nel ruolo principale del soave e abile Fox è un’accoppiata perfetta e la storia si svolge con una simile relazione simbiotica. Le due sponde dell’Atlantico si combinano per offrire un tocco dell’estrosità di Dahl e lo sguardo incrollabile di Anderson. Si incontrano per un buon vecchio gioco di “whack bat”.

Sintesi ufficiale del film: “Dopo 12 anni di beatitudine bucolica, il signor Fox (George Clooney) rompe una promessa a sua moglie (Meryl Streep) e fa irruzione nelle fattorie dei loro vicini umani, Boggis, Bunce e Bean. Cedere ai suoi istinti animali mette in pericolo non solo il suo matrimonio, ma anche la vita della sua famiglia e dei loro amici animali.

“Quando gli agricoltori costringono Mr. Fox e compagnia in profondità sottoterra, deve ricorrere alla sua naturale astuzia per superare l’opposizione.”

FANTASTIC MR. FOX - Official Theatrical Trailer

Moonrise Kingdom (2012)

Lo diciamo subito, questo non è Citizen Kane. Se state cercando un film profondamente carico di allegoria pesante e meraviglia filosofica, allora onestamente, perché siete qui? Anderson non è mai stato timido nel privilegiare lo stile rispetto alla sostanza in alcune occasioni e Moonrise Kingdom è un altro film che è stato macchiato di idosincrasie.

Il settimo film di Anderson lo ha visto impiegare alcune delle sue solite tecniche. Mentre per alcuni lo schema era diventato troppo ripetitivo, per altri il film funge da ulteriore timbro di riconoscimento. L’ambientazione è splendida e le vedute stilizzate sono tipiche del regista, il fatto che ci sia una storia d’amore ingenua e innocente al centro del film lo fa salire di grado come uno dei suoi migliori.

Sintesi ufficiale del film: “L’anno è il 1965, e gli abitanti di New Penzance, un’isola al largo della costa del New England, abitano una comunità che sembra non essere toccata da alcune delle cose brutte che accadono nel resto del mondo.

“I dodicenni Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward) si sono innamorati e decidono di scappare. Ma una violenta tempesta si avvicina all’isola, costringendo un gruppo di eccentrici adulti (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) a mobilitare una squadra di ricerca e trovare i giovani prima che la calamità colpisca.”

Moonrise Kingdom - Official Trailer

Rushmore (1998)

Rushmore non è solo la storia più determinata di Anderson ma anche la più oscura. Il suo protagonista, l’uomo-ragazzo ambizioso al punto da risultare fastidioso, è sapientemente interpretato da Jason Schwartzman e rappresenta uno dei più grandi personaggi di Anderson. Certamente il suo più completo.

Mentre ci possono essere suggerimenti di un tono autobiografico, ciò che Anderson fa con Rushmore è attaccare di petto i temi pericolosi e più oscuri della vita moderna. Gran parte della produzione di Anderson è un viaggio piacevole e coinvolgente attraverso una bella galleria post-moderna di immagini sontuose. Rushmore richiede la vostra attenzione e insiste nel leggere il libretto di accompagnamento.

Sintesi ufficiale del film: “Quando una bellissima insegnante di prima elementare (Olivia Williams) arriva in una scuola privata, attira presto l’attenzione di un ambizioso adolescente di nome Max (Jason Schwartzman), che si innamora rapidamente di lei.

“Max si rivolge al padre (Bill Murray) di due suoi compagni di scuola per un consiglio su come corteggiare l’insegnante. Tuttavia, la situazione si complica presto quando il nuovo amico di Max si fa coinvolgere da lei, mettendo i due amici uno contro l’altro in una guerra per la sua attenzione.”

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Grand Budapest Hotel (2014)

Senza dubbio la visione più completa di Anderson, The Grand Budapest Hotel dovrebbe fungere da porta d’accesso all’autore per chiunque abbia trascurato di mettersi al passo con questo colosso della cultura pop. Ha tutti i tropi dei suoi film precedenti, ma sostenuti da alcune performance perfette e da una trama commovente. Non c’è molto qui da non apprezzare.

Visualmente è perfetto come Anderson ha mai prodotto, confezionato splendidamente come una torta della pasticceria Mendl, ma soprattutto è ricco di storia e sfumature. Molto di questo può essere attribuito a forse la migliore performance sotto Anderson da Ralph Fiennes come Monsieur Gustave.

Ogni singolo dettaglio in questo film incredibilmente dettagliato è stato meticolosamente progettato e realizzato. Ogni chiave di stanza o pasticceria, ogni sopracciglio alzato e ogni ambientazione perfettamente simmetrica. Tutto è stato scelto a mano e controllato nella qualità. La vera magia di The Grand Budapest Hotel è che grazie alla storia non ci si fa quasi più caso, a parte essere travolti da questo grande cinema dai toni pastello.

Sintesi ufficiale del film: “Negli anni ’30, il Grand Budapest Hotel è una popolare stazione sciistica europea, presieduta dal concierge Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, un ragazzo della lobby, diventa amico e protetto di Gustave. Gustave è orgoglioso di fornire un servizio di prima classe agli ospiti dell’hotel, compresa la soddisfazione dei bisogni sessuali delle molte donne anziane che vi soggiornano.

“Quando una delle amanti di Gustave muore misteriosamente, Gustave si ritrova ad essere il destinatario di un dipinto inestimabile e il principale sospettato del suo omicidio.”

THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Official Wolrdwide Trailer HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Naturalmente, doveva essere The Royal Tenenbaums. Il film è l’archetipo del film di Anderson e ha influenzato la cultura moderna molto più di quanto possa essere considerato. Può sembrare una semplice storia su una famiglia eccentrica, ma la visione di Anderson è così completa e così ben realizzata che non c’è da meravigliarsi se il film segnerà il regista come un grande del cinema.

Non molti potrebbero gestire il cast all-star dei Tenenbaum così presto nella loro carriera, ma Anderson non solo lo ha fatto con aplomb, ma sembra che mentre lo faceva si sia anche fatto degli amici. Quando si aggiunge a questo comando la sua capacità non solo di produrre dialoghi grondanti di arguzia secca, ma di avere la visione completa del film già nella sua testa prima ancora di iniziare le riprese.

Come sempre, la colonna sonora gioca un ruolo importante nel film e non solo funge da indicazione dello status indie hipster di Anderson, ma inquadra sapientemente la storia d’amore tra Luke Wilson e Gwyneth Paltrow, probabilmente la relazione più adulta di Anderson.

Con questo possiamo capire perché The Royal Tenenbaums è così ampiamente amato. È la combinazione perfetta dello stile impeccabile di Anderson, dell’arguzia incantevole e dell’occhio inarrestabile per i dettagli. Per di più, ha anche una buona dose di sostanza da aggiungere allo stile.

Sintesi ufficiale del film: “Royal Tenenbaum e sua moglie Etheline hanno avuto tre figli e poi si sono separati. Tutti e tre i figli sono straordinari, tutti geni. Praticamente tutta la memoria della brillantezza dei giovani Tenenbaum è stata successivamente cancellata da due decenni di tradimenti, fallimenti e disastri. La maggior parte di questo è stata generalmente considerata come colpa del loro padre. The Royal Tenenbaums’ è la storia dell’improvvisa e inaspettata riunione della famiglia in un recente inverno.”

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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