Il existe peu de réalisateurs dans l’histoire du cinéma ayant un style aussi unique. L’œil méticuleux de Wes Anderson pour les détails et l’esthétique visuelle l’a vu devenir rapidement l’un des cinéastes les plus aimés autour.

Pour célébrer le 51e anniversaire d’Anderson, nous avons pensé revenir sur ses 10 films et les classer par ordre de grandeur. Quand vous avez un réalisateur aussi totalement idiosyncrasique qu’Anderson, cela peut être une chose très difficile à faire.

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En attendant le nouveau film du réalisateur, The French Dispatch, qui a été mis de côté au milieu de la pandémie de COVID-19, une chose est sûre, nous avons assez de films pour nous satisfaire jusqu’à ce que cette image sorte enfin.

Le temps passé par Anderson dans la cour des grands est peut-être relativement court par rapport à certaines des plus grandes stars d’Hollywood, mais en 24 ans, le réalisateur a produit 10 films fantastiques.

Qu’il s’agisse de stop motion ou de live-action, Anderson est capable de mettre en œuvre une vision singulière dont peu de réalisateurs sont capables. L’un des rares réalisateurs de l’histoire à avoir une image complète prête à partir avant le début du tournage, plus que tout autre réalisateur, ces films sont un véritable reflet d’Anderson.

Ci-après, nous classons les films de Wes Anderson du pire au meilleur.

Rapport du classement des films de Wes Anderson du pire au meilleur:

On n’a qu’un seul premier film et Bottle Rocket de Wes Anderson présente toutes les caractéristiques à la fois de ces premiers pas timides dans le monde du cinéma et de son futur style archétypal. Beaucoup plus brutal que ses successeurs, le film n’est pas accablé par un manque de budget et trouve plutôt sa joie dans les élémnets plus lâches de sa vision.

Le film, qui voit trois petits criminels se faire piéger par leur propre manque de compétence, c’était aussi les débuts des frères texans Luke et Owen Wilson. Un début marquant tout autour.

Synthèse officielle du film : « Dans le premier long métrage de Wes Anderson, Anthony (Luke Wilson) vient d’être libéré d’un hôpital psychiatrique, pour retrouver son ami farfelu Dignan (Owen C. Wilson) déterminé à commencer une série de crimes scandaleux.

« Après avoir recruté leur voisin, Bob (Robert Musgrave), l’équipe se lance dans un road trip à la recherche de l’ancien patron de Dignan, M. Henry (James Caan). Mais plus ils apprennent, plus ils se rendent compte qu’ils ne connaissent pas la première chose sur le crime. »

Bottle Rocket (1996) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Tout film qui met en vedette Bill Murray à la recherche d’un « requin jaguar » mangeur de partenaire, vous le savez, aura toujours ses mérites. Le film de 2004 The Life Aquatic with Steve Zissou voit une équipe de visages célèbres rejoindre Murray dans l’aventure dans une image excessivement stylisée.

Le somptueux décor de bateau découpé pourrait bien être la partie émergée de l’iceberg, mais à côté du design des créatures marines de Henry Selick, le style iconique de Murray dans le film restera à jamais dans les mémoires des archivistes de la culture pop – il avait bien des Adidas sur mesure après tout. Portez une attention particulière aux reprises de David Bowie par Seu Jorge en portugais, qui constituent un point fort particulier.

Synopsis officiel du film : « L’océanographe de renom Steve Zissou (Bill Murray) a juré de se venger du requin rare qui a dévoré un membre de son équipage. En plus de son équipe habituelle, il est rejoint sur son bateau par Ned (Owen Wilson), un homme qui croit que Zissou est son père, et Jane (Cate Blanchett), une journaliste enceinte d’un homme marié. Ils parcourent la mer, se heurtant trop souvent à des pirates et, peut-être plus traumatisant, à diverses figures du passé de Zissou, dont sa femme séparée, Eleanor (Anjelica Huston). »

La Vie aquatique avec Steve Zissou (2004) Bande-annonce officielle #1 - Bill Murray Movie HD

Le Darjeeling Limited (2007)

Malgré les nombreuses réticences entourant le privilège de ce film se déroulant en Inde, The Darjeeling Limited voit trois frères parcourir le sous-continent à la recherche d’une fermeture concernant la mort récente de leur père et, typiquement, c’est visuellement passionnant. Colorée et parfaitement alignée sur l’esthétique d’Anderson, la cinématographie du film est inégalable.

Le film offre cependant un point de vue déplaisant d’Anderson qu’il avait jusqu’ici réussi à fuir. La maladresse culturelle de trois hommes blancs traversant un pays pauvre sans la moindre trace de misère est un peu exaspérante aujourd’hui. Mais en tant que spectacle, il est difficile de nier la puissance du film.

Synopsis officiel du film : « Les frères séparés Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) et Jack (Jason Schwartzman) se réunissent pour un voyage en train à travers l’Inde. Les frères et sœurs ne se sont pas parlé depuis plus d’un an, depuis le décès de leur père.

« Francis se remet d’un accident de moto, Peter ne peut pas faire face à la grossesse de sa femme, et Jack ne peut pas se remettre de son ex-amant. Les frères retombent dans leurs vieux schémas de comportement lorsque Francis révèle la véritable raison de leur réunion : rendre visite à leur mère dans un couvent de l’Himalaya. »

La bande-annonce officielle de The Darjeeling Limited

Hôtel Chevalier (2007)

L’entrée la plus courte de notre liste, le film de 13 minutes de Wes Anderson, Hôtel Chevalier, a agi comme un échauffement pour le Darjeeling Limited susmentionné, mais a en quelque sorte volé la vedette. Le court métrage tourne autour de Jason Schwartzman et Natalie Portman qui passent une dernière nuit ensemble.

Synopsis officiel du film : « Ambiguïté dans une chambre d’hôtel parisienne. Jack Whitman est allongé sur un lit, commandant un sandwich au fromage grillé au room service. Son téléphone sonne, c’est une femme qui vient le voir, une surprise. Il prépare la chambre, se déplaçant sans affect, prenant un bain, changeant de vêtements. »

"Hôtel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson est réputé pour son souci du détail, aucun cheveu mal placé et aucun gâteau laissé imparfaitement saupoudré de sucre glace frais. Vous l’avez compris. Mais pour Isle of Dogs, même lui pourrait admettre que son obsession du détail a atteint de nouveaux sommets. Un autre film en stop-motion a permis à Anderson non seulement de mettre en œuvre sa vision de manière exhaustive, mais aussi de raconter une histoire touchante.

L’adoration du réalisateur pour la culture japonaise n’est pas un secret, mais dans Isle of Dogs, Anderson lui emprunte directement et lui rend également hommage. Naturellement, comme pour la plupart de ces films, Anderson peut faire appel à un casting de stars pour remplir les rôles vocaux. Peut-être est-ce nous ou peut-être est-ce celui du chien parfaitement entretenu, mais nous pensons que c’est peut-être son ensemble le plus naturel à ce jour.

Synopsis officiel du film : « Lorsque, par décret exécutif, tous les animaux canins de Megasaki City sont exilés dans une vaste décharge appelée Trash Island, Atari, 12 ans, part seul dans un Junior-Turbo Prop miniature et traverse la rivière à la recherche de son chien-garde du corps, Spots. Là, avec l’aide d’une meute d’amis bâtards nouvellement trouvés, il commence un voyage épique qui décidera du sort et de l’avenir de toute la préfecture. »

ISLE OF DOGS | Bande-annonce officielle | FOX Searchlight

Fantastic Mr. Fox (2009)

Pour la plupart des enfants à travers la Grande-Bretagne, l’histoire du Fantastic Mr. Fox de Roald Dahl est une histoire gravée dans votre mémoire depuis un très jeune âge. Si vous vous attendez à ce qu’Anderson fournisse une adaptation fidèle du livre, vous vous trompez lourdement. Mais ce qu’il fournit que Dahl approuverait certainement, c’est des seaux d’imagination.

Ce pourrait bien être le meilleur film pour enfants pour adultes que vous verrez jamais. George Clooney, dans le rôle titre du suave et habile Fox, est un partenaire idéal et l’histoire se déroule avec une relation symbiotique similaire. Les deux côtés de l’Atlantique se combinent pour offrir une touche de la fantaisie de Dahl et le regard inébranlable d’Anderson. Ils se retrouvent tous pour une bonne vieille partie de « whack bat ».

Synopsis officiel du film : « Après 12 ans de bonheur bucolique, Mr Fox (George Clooney) rompt une promesse faite à sa femme (Meryl Streep) et fait une razzia dans les fermes de leurs voisins humains, Boggis, Bunce et Bean. Céder à ses instincts animaux met en danger non seulement son mariage mais aussi la vie de sa famille et de leurs amis animaux.

« Lorsque les fermiers forcent Mr Fox et sa compagnie à s’enfouir sous terre, il doit recourir à sa ruse naturelle pour s’élever au-dessus de l’opposition. »

FANTASTIC MR. FOX - Bande-annonce officielle

Moonrise Kingdom (2012)

Nous allons le dire d’emblée, ce n’est pas Citizen Kane. Si vous cherchez un film profondément chargé d’allégorie lourde et de merveilles philosophiques, alors honnêtement, pourquoi êtes-vous ici ? Anderson n’a jamais hésité à défendre le style au détriment de la substance à l’occasion et Moonrise Kingdom est un autre film à avoir été moucheté d’idiosyncrasies.

Le septième film d’Anderson l’a vu employer certaines de ses techniques habituelles. Si, pour certains, le schéma était devenu trop répétitif, pour d’autres, le film agit comme un autre cachet de louange. Le cadre est magnifique et les vues stylisées sont typiques du réalisateur, le fait qu’il y ait une histoire d’amour naïve et innocente au cœur du film fait qu’il se hisse au rang de l’un de ses meilleurs.

Synopsis officiel du film : « Nous sommes en 1965, et les habitants de New Penzance, une île au large de la Nouvelle-Angleterre, vivent dans une communauté qui semble épargnée par certaines des mauvaises choses qui se passent dans le reste du monde.

« Sam (Jared Gilman) et Suzy (Kara Hayward), âgés de douze ans, sont tombés amoureux et décident de s’enfuir. Mais une violente tempête s’approche de l’île, obligeant un groupe d’adultes excentriques (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) à mobiliser un groupe de recherche et à retrouver les jeunes avant que la calamité ne frappe. »

Moonrise Kingdom - Bande-annonce officielle

Rushmore (1998)

Rushmore agit non seulement comme l’histoire la plus déterminée d’Anderson mais aussi comme sa plus sombre. Son protagoniste, l’homme-garçon ambitieux au point d’être ennuyeux, est joué de manière experte par Jason Schwartzman et il agit comme l’un des plus grands personnages d’Anderson. Certainement son plus complet.

Bien qu’il puisse y avoir des suggestions d’un ton autobiographique, ce qu’Anderson fait avec Rushmore est d’attaquer de front les thèmes dangereux et plus sombres de la vie moderne. Une grande partie de la production d’Anderson est un voyage agréable et engageant à travers une belle galerie post-moderne de visuels somptueux. Rushmore demande votre attention et insiste pour que vous lisiez le livret d’accompagnement.

Synopsis officiel du film : « Lorsqu’une belle enseignante de première année (Olivia Williams) arrive dans une école préparatoire, elle attire rapidement l’attention d’un adolescent ambitieux nommé Max (Jason Schwartzman), qui tombe rapidement amoureux d’elle.

« Max se tourne vers le père (Bill Murray) de deux de ses camarades de classe pour obtenir des conseils sur la façon de courtiser l’enseignante. Cependant, la situation se complique rapidement lorsque le nouvel ami de Max se lie avec elle, opposant les deux copains dans une guerre pour son attention. »

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Grand Budapest Hotel (2014)

Au moins la vision la plus complète d’Anderson, The Grand Budapest Hotel devrait servir de porte d’entrée à l’auteur pour quiconque a négligé de rattraper ce mastodonte de la culture pop. On y retrouve tous les tropes de ses films précédents, mais soutenus par des performances parfaites et une intrigue réconfortante. Il n’y a pas grand-chose à détester ici.

Visuellement, il est aussi parfait que ce qu’Anderson a jamais produit, emballé aussi joliment qu’un gâteau de la boulangerie Mendl – mais surtout, il est riche en histoire et en nuances. Une grande partie de cela peut être attribuée à peut-être la meilleure performance sous Anderson de Ralph Fiennes dans le rôle de Monsieur Gustave.

Chaque détail de ce film assez stupéfiant de détails a été méticuleusement conçu et réalisé. Chaque clé de chambre ou chaque pâtisserie, chaque sourcil levé et chaque décor parfaitement symétrique. Tout a été trié sur le volet et la qualité a été contrôlée. La véritable magie de The Grand Budapest Hotel est que, grâce à l’histoire, vous n’y prêtez guère attention, à part être emporté par ce grand film aux tons pastel.

Synthèse officielle du film : « Dans les années 1930, l’hôtel Grand Budapest est une station de ski européenne populaire, présidée par le concierge Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, un jeune garçon de réception, devient l’ami et le protégé de Gustave. Gustave est fier de fournir un service de première classe aux clients de l’hôtel, notamment en satisfaisant les besoins sexuels des nombreuses femmes âgées qui y séjournent.

« Lorsqu’une des amantes de Gustave meurt mystérieusement, Gustave se retrouve le destinataire d’un tableau inestimable et le principal suspect de son meurtre. »

LE GRAND BUDAPEST HOTEL - Bande-annonce officielle HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Bien sûr, il fallait que ce soit The Royal Tenenbaums. Ce film est l’archétype du film d’Anderson et a influencé la culture moderne bien plus qu’il n’en a le mérite. Cela peut sembler être une histoire simple sur une famille excentrique, mais la vision d’Anderson est si complète et si bien décrite qu’il n’est pas étonnant que le film marque le réalisateur comme un grand du cinéma.

Pas beaucoup de gens pourraient gérer le casting all-star des Tenenbaums si tôt dans leur carrière, mais Anderson l’a non seulement fait avec aplomb, mais apparemment tout en le faisant, il s’est fait des amis de tous aussi. Si vous ajoutez à ce commandement sa capacité non seulement à produire des dialogues dégoulinants d’esprit sec mais à avoir la vision complète du film déjà dans sa tête avant même que le tournage ne commence.

Comme toujours, la bande sonore joue un grand rôle dans le film et a non seulement agi comme une indication du statut d’indie hipster d’Anderson mais a encadré de manière experte la romance entre Luke Wilson et Gwyneth Paltrow, sans doute la relation la plus adulte d’Anderson.

Avec cela, nous pouvons voir pourquoi The Royal Tenenbaums est si largement aimé. C’est la combinaison parfaite du style impeccable, de l’esprit enchanteur et du sens du détail imparable d’Anderson. De plus, il avait une bonne dose de substance pour ajouter au style.

Synopsis officiel du film : « Royal Tenenbaum et sa femme Etheline ont eu trois enfants, puis ils se sont séparés. Les trois enfants sont extraordinaires – tous des génies. Presque tous les souvenirs de l’éclat des jeunes Tenenbaum ont ensuite été effacés par deux décennies de trahison, d’échec et de désastre. La plupart d’entre eux étaient généralement considérés comme étant la faute de leur père. ‘The Royal Tenenbaums’ est l’histoire de la réunion soudaine et inattendue de la famille un hiver récent. »

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

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