Niewielu jest reżyserów w historii kina, którzy mają tak niepowtarzalny własny styl. Drobiazgowe oko Wesa Andersona do szczegółów i wizualna estetyka sprawiły, że szybko stał się on jednym z najbardziej uwielbianych twórców filmowych.

W ramach obchodów 51. urodzin Andersona, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się jego 10 filmom i uszeregujemy je w kolejności wielkości. Kiedy ma się reżysera tak całkowicie idiosynkratycznego jak Anderson, może to być bardzo trudne zadanie.

Reklama
Reklama

Podczas gdy czekamy na nowy film reżysera The French Dispatch, który został odłożony na półkę w związku z pandemią COVID-19, jedno jest pewne; mamy wystarczająco dużo filmów, aby nas zadowolić, dopóki ten obraz w końcu nie zostanie wydany.

Czas pracy Andersona w wielkich ligach może być stosunkowo krótki w porównaniu z największymi gwiazdami Hollywood, ale w ciągu 24 lat reżyser wyprodukował 10 fantastycznych filmów.

Czy to poklatkowo, czy w żywym planie, Anderson jest zdolny do realizacji indywidualnej wizji, do której niewielu reżyserów jest zdolnych. Jeden z niewielu reżyserów w historii, który ma kompletny obraz gotowy przed rozpoczęciem filmowania, bardziej niż jakikolwiek inny reżyser, te filmy są prawdziwym odbiciem Andersona.

Poniżej przedstawiamy ranking filmów Wesa Andersona od najgorszego do najlepszego.

Ranking filmów Wesa Andersona od najgorszego do najlepszego:

Dostaje się tylko jeden debiutancki film, a Bottle Rocket Wesa Andersona ma wszystkie cechy zarówno tych pierwszych nieśmiałych kroków w świecie kina, jak i jego przyszłego archetypicznego stylu. O wiele bardziej surowy i gotowy niż jego następcy, film nie jest obciążony brakiem budżetu, a zamiast tego znajduje radość w luźniejszych elementach swojej wizji.

Film, w którym trzech drobnych przestępców zostaje poturbowanych przez własny brak kompetencji, był również debiutem teksańskich braci Luke’a i Owena Wilsonów. Przełomowy początek dla wszystkich.

Oficjalne streszczenie filmu: „W pierwszym pełnometrażowym filmie Wesa Andersona, Anthony (Luke Wilson) właśnie został zwolniony ze szpitala psychiatrycznego, tylko po to, aby znaleźć swojego szalonego przyjaciela Dignana (Owen C. Wilson) zdeterminowanego do rozpoczęcia skandalicznego szału przestępczego.

„Po zatrudnieniu ich sąsiad, Bob (Robert Musgrave), zespół wyrusza na wycieczkę w poszukiwaniu poprzedniego szefa Dignana, Pan Henry (James Caan). Ale im więcej się dowiadują, tym bardziej zdają sobie sprawę, że nie wiedzą pierwszej rzeczy o zbrodni.”

Bottle Rocket (1996) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Każdy film, który gwiazdorzy Bill Murray w poszukiwaniu partnera zjadającego „rekina jaguara”, wiesz, zawsze będzie miał swoje zalety. Film z 2004 roku Życie wodne ze Stevem Zissou widzi załogę znanych twarzy dołączających do Murraya w przygodzie w jawnie stylizowanym obrazie.

Wystawny zestaw statku z wycięciami może być wierzchołkiem góry lodowej, ale wraz z projektem stworzeń morskich Henry’ego Selicka, ikoniczny styl Murraya w filmie zostanie na zawsze zapamiętany przez archiwistów popkultury – w końcu miał niestandardowe Adidasy. Szczególną uwagę zwróćcie na portugalskie covery Davida Bowiego w wykonaniu Seu Jorge.

Oficjalny synopsis filmu: „Znany oceanograf Steve Zissou (Bill Murray) poprzysiągł zemstę na rzadkim rekinie, który pożarł członka jego załogi. Oprócz jego stałego zespołu, on jest dołączony na swojej łodzi przez Ned (Owen Wilson), człowiek, który wierzy Zissou być jego ojciec, i Jane (Cate Blanchett), dziennikarz w ciąży przez żonatego mężczyznę. Podróżują po morzu, zbyt często wpadając na piratów i, być może bardziej traumatycznie, różne postacie z przeszłości Zissou, w tym jego zrażona żona, Eleanor (Anjelica Huston).”

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Official Trailer #1 - Bill Murray Movie HD

The Darjeeling Limited (2007)

Pomimo wielu wątpliwości dotyczących przywileju w tym filmie osadzonym w Indiach, The Darjeeling Limited widzi trzech braci trekking przez subkontynent w poszukiwaniu zamknięcia w odniesieniu do niedawnej śmierci ich ojca i, co typowe, jest wizualnie zachwycający. Kolorowe i doskonale dopasowane do estetyki Andersona zdjęcia do filmu nie mają sobie równych.

Film oferował jednak niesmaczny punkt widzenia Andersona, od którego do tej pory udawało mu się uciec. Kulturowa nieporadność trzech białych mężczyzn podróżujących przez kraj dotknięty biedą, bez tak wielkiego powiewu trudności, jest dziś trochę irytująca. Ale jako widowisko, trudno odmówić filmowi mocy.

Oficjalne streszczenie filmu: „Zwaśnieni bracia Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) i Jack (Jason Schwartzman) spotykają się ponownie podczas podróży pociągiem przez Indie. Rodzeństwo nie mówił w ponad rok, od czasu ich ojciec zmarł.

„Francis dochodzi do siebie po wypadku motocyklowym, Peter nie może poradzić sobie z ciążą żony, a Jack nie może pogodzić się z byłą kochanką. Bracia wpadają w stare schematy zachowań, gdy Francis ujawnia prawdziwy powód spotkania: odwiedziny matki w himalajskim klasztorze.”

Oficjalny zwiastun filmu Darjeeling Limited

Hotel Chevalier (2007)

Najkrótsza pozycja na naszej liście, 13-minutowy film Wesa Andersona Hotel Chevalier działał jako rozgrzewka przed wspomnianym Darjeeling Limited, ale w jakiś sposób skradł show. Krótki film opowiada o Jasonie Schwartzmanie i Natalie Portman, którzy spędzają ze sobą ostatnią noc.

Jak „Where Do You Go (To My Lovely)?” Petera Sarstedta gra na iPodzie, para opowiada ponadczasową historię bez prawdziwego początku i końca. Wszystko, czego jesteśmy pewni, to to, że prawdopodobnie jest to jeden z najbardziej subtelnie podzielanych momentów Andersona i robi to za pomocą najbardziej oszałamiających, angażujących wizualizacji.

Oficjalne streszczenie filmu: „Niejasność w paryskim pokoju hotelowym. Jack Whitman leży na łóżku, zamawiając kanapkę z grilowanym serem z obsługi hotelowej. Dzwoni jego telefon; to kobieta, która ma się z nim spotkać, niespodzianka. Przygotowuje pokój, poruszając się bez afektu, biorąc kąpiel, zmieniając ubranie.”

"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson słynie z dbałości o szczegóły, żadnego włosa nie na swoim miejscu i żadnego tortu pozostawionego nieidealnie oprószonego świeżym cukrem pudrem. Rozumiecie o co chodzi. Ale przy Isle of Dogs nawet on mógłby przyznać, że wzniósł swoją obsesję na punkcie detali na nowe wyżyny. Kolejny film poklatkowy pozwolił Andersonowi nie tylko wyczerpująco zrealizować swoją wizję, ale i opowiedzieć wzruszającą historię.

Uwielbienie reżysera dla kultury japońskiej nie jest tajemnicą, ale w Isle of Dogs Anderson zapożycza z niej bezpośrednio, a także składa jej hołd. Oczywiście, jak w przypadku większości tych filmów, Anderson może wezwać gwiazdorską obsadę do wypełnienia ról głosowych. Być może to my, a być może jest to doskonale skrzywdzony pies, ale uważamy, że może to być jego najbardziej naturalny zespół do tej pory.

Oficjalne streszczenie filmu: „Kiedy, na mocy dekretu wykonawczego, wszystkie psie zwierzęta z miasta Megasaki zostają zesłane na rozległe wysypisko śmieci zwane Wyspą Śmieci, 12-letni Atari wyrusza samotnie w miniaturowym Junior-Turbo Prop i leci przez rzekę w poszukiwaniu swojego ochroniarza-psa, Spots. Tam, z pomocą paczki nowo poznanych kundelków, rozpoczyna epicką podróż, która zadecyduje o losie i przyszłości całej Prefektury.”

ISLE OF DOGS | Official Trailer | FOX Searchlight

Fantastyczny Pan Lis (2009)

Dla większości dzieci w Wielkiej Brytanii historia Fantastycznego Pana Lisa Roalda Dahla jest jedną z tych, które zostały wypalone w pamięci od najmłodszych lat. Jeśli spodziewasz się, że Anderson zapewni wierną adaptację książki, to srodze się pomylisz. Ale to, co on zapewnia, że Dahl z pewnością by pochwalił, to mnóstwo wyobraźni.

To może być najlepszy film dla dzieci dla dorosłych, jaki kiedykolwiek zobaczycie. George Clooney w roli tytułowej, eleganckiego i zręcznego Foxa, to połączenie stworzone w niebie, a historia rozwija się w podobnej symbiotycznej relacji. Dwie strony Atlantyku łączą się, aby zaoferować odrobinę kaprysu Dahla i niezachwiane spojrzenie Andersona. Wszyscy oni spotykają się w starej, dobrej grze „whack bat”.

Oficjalne streszczenie filmu: „Po 12 latach błogości, Pan Lis (George Clooney) łamie obietnicę daną żonie (Meryl Streep) i napada na farmy swoich ludzkich sąsiadów, Boggisa, Bunce’a i Beana. Poddanie się zwierzęcym instynktom zagraża nie tylko jego małżeństwu, ale także życiu jego rodziny i ich zwierzęcych przyjaciół.

„Kiedy farmerzy zmuszają Pana Lisa i spółkę do zejścia głęboko pod ziemię, musi on uciec się do swojego naturalnego sprytu, aby wznieść się ponad opozycję.”

FANTASTYCZNY PAN LIS. FOX - Official Theatrical Trailer

Moonrise Kingdom (2012)

Powiemy to z góry, to nie jest Obywatel Kane. Jeśli szukacie filmu naładowanego ciężką alegorią i filozoficznymi rozważaniami, to szczerze mówiąc, po co tu jesteście? Anderson nigdy nie wstydził się przedkładać stylu nad treść, a Moonrise Kingdom jest kolejnym filmem, w którym nie brakuje idiosynkrazji.

W siódmym filmie Andersona zastosował on niektóre ze swoich typowych technik. Podczas gdy dla jednych ten schemat stał się zbyt powtarzalny, dla innych film jest kolejnym stemplem pochwalnym. Przepiękna sceneria i stylizowane widoki są typowe dla reżysera, a fakt, że w centrum filmu znajduje się naiwna i niewinna historia miłosna, sprawia, że jest on zaliczany do jego najlepszych filmów.

Oficjalne streszczenie filmu: „Jest rok 1965, a mieszkańcy New Penzance, wyspy u wybrzeży Nowej Anglii, zamieszkują społeczność, która wydaje się być nietknięta przez niektóre złe rzeczy dziejące się w reszcie świata.

„Dwunastoletni Sam (Jared Gilman) i Suzy (Kara Hayward) zakochali się w sobie i postanawiają uciec. Ale do wyspy zbliża się gwałtowna burza, zmuszając grupę dziwacznych dorosłych (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) do zmobilizowania grupy poszukiwawczej i odnalezienia młodych ludzi, zanim dojdzie do nieszczęścia.”

Moonrise Kingdom - Official Trailer

Rushmore (1998)

Rushmore jest nie tylko najbardziej zdecydowaną opowieścią Andersona, ale także jego najmroczniejszą. Jego bohaterem jest ambitny do punktu irytujące man-boy jest fachowo grane przez Jason Schwartzman i działa jako jeden z największych znaków Andersona. Na pewno jego najbardziej kompletny.

While mogą być sugestie autobiograficznego tonu, co Anderson robi z Rushmore jest atak niebezpieczny i ciemne tematy współczesnego życia head-on. Znaczna część twórczości Andersona to przyjemna i wciągająca podróż przez piękną postmodernistyczną galerię przepychu wizualnego. Rushmore wymaga uwagi i nalega na przeczytanie dołączonej książeczki.

Oficjalne streszczenie filmu: „Kiedy piękna nauczycielka pierwszej klasy (Olivia Williams) przybywa do szkoły przygotowawczej, szybko przyciąga uwagę ambitnego nastolatka o imieniu Max (Jason Schwartzman), który szybko się w niej zakochuje.

„Max zwraca się do ojca (Bill Murray) dwóch swoich szkolnych kolegów o radę, jak poderwać nauczycielkę. Jednak sytuacja szybko się komplikuje, gdy nowy przyjaciel Maxa angażuje się w nią, ustawiając dwóch kumpli przeciwko sobie w wojnie o jej uwagę.”

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Grand Budapest Hotel (2014)

Prawdopodobnie najbardziej kompletna wizja Andersona, The Grand Budapest Hotel powinien działać jako brama do autora dla każdego, kto zaniedbał nadrobienie zaległości z tym popkulturowym behemotem. Ma wszystkie tropiki jego poprzednich filmów, ale wsparte doskonałymi występami i chwytającą za serce fabułą. Nie ma tu wiele rzeczy, które mogłyby się nie podobać.

Wizualnie jest tak doskonały, jak Anderson kiedykolwiek wyprodukował, zapakowany tak pięknie, jak ciasto z piekarni Mendla – ale przede wszystkim jest bogaty w historię i niuanse. Wiele z tego można przypisać prawdopodobnie najlepszemu występowi u Andersona Ralpha Fiennesa jako Monsieur Gustave.

Każdy pojedynczy szczegół w tym dość zdumiewająco szczegółowym filmie został drobiazgowo zaprojektowany i wykonany. Każdy klucz do pokoju czy cukierni, każda podniesiona brew i idealnie symetryczne ustawienie. Wszystko to zostało ręcznie dobrane i sprawdzone pod względem jakości. Prawdziwa magia „Grand Budapest Hotel” polega na tym, że dzięki fabule prawie w ogóle nie zwracasz na nią uwagi, poza byciem pochłoniętym przez tę wspaniałą kinematografię w pastelowych odcieniach.

Oficjalne streszczenie filmu: „W latach trzydziestych Grand Budapest Hotel jest popularnym europejskim kurortem narciarskim, któremu przewodzi konsjerż Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, młodszy lobby boy, staje się przyjacielem i protegowanym Gustave’a. Gustave szczyci się pierwszorzędną obsługą gości hotelu, w tym zaspokajaniem potrzeb seksualnych wielu starszych kobiet, które tam przebywają.

„Kiedy jedna z kochanek Gustave’a umiera w tajemniczy sposób, Gustave staje się odbiorcą bezcennego obrazu i głównym podejrzanym w sprawie jej morderstwa.”

THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Official Wolrdwide Trailer HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Oczywiście, to musiało być The Royal Tenenbaums. Film jest archetypowym Anderson flick i poszedł na wpływ współczesnej kultury znacznie więcej niż może wziąć kredyt dla. Może się wydawać, że to prosta opowieść o ekscentrycznej rodzinie, ale wizja Andersona jest tak kompletna i tak dobrze zrealizowana, że nic dziwnego, iż film ten wyznacza reżyserowi miano wielkiego kina.

Niewiele osób poradziłoby sobie z gwiazdorską obsadą Tenenbaums tak wcześnie w swojej karierze, ale Anderson nie tylko zrobił to z rozmachem, ale najwyraźniej podczas robienia tego zaprzyjaźnił się z nimi wszystkimi również. Jeśli dodać do tego jego zdolność nie tylko do tworzenia dialogów ociekających suchym dowcipem, ale także do posiadania kompletnej wizji filmu w głowie jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć.

Jak zawsze, ścieżka dźwiękowa odgrywa dużą rolę w filmie i nie tylko działała jako wskaźnik statusu indie hipster Andersona, ale fachowo oprawiła romans między Lukiem Wilsonem i Gwyneth Paltrow, prawdopodobnie najbardziej dorosły związek Andersona.

Z tym możemy zobaczyć, dlaczego The Royal Tenenbaums jest tak powszechnie kochany. Jest to idealne połączenie Anderson nienaganny styl, czarujący dowcip i niepowstrzymane oko do szczegółów. Co więcej, ma też solidną dawkę treści, aby dodać do stylu.

Oficjalne streszczenie filmu: „Royal Tenenbaum i jego żona Etheline mieli trójkę dzieci, a potem się rozstali. Cała trójka dzieci jest niezwykła – wszyscy są geniuszami. Praktycznie cała pamięć o błyskotliwości młodych Tenenbaumów została potem wymazana przez dwie dekady zdrad, niepowodzeń i klęsk. Większość z nich była powszechnie uważana za winę ich ojca. 'The Royal Tenenbaums’ to historia nagłego, niespodziewanego ponownego spotkania rodziny pewnej ostatniej zimy.”

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.