Oczywiście, rozpoznajecie otwierające arpeggia Sonaty fortepianowej nr 14, op. 27, nr 2 c#-moll. Nie jesteś przyzwyczajony do pełnego tytułu tego najbardziej lubianego i znanego z dzieł fortepianowych Beethovena? Utwór nie otrzymał swojej popularnej nazwy od Beethovena. Teraz rozumiesz? Tak, to Sonata Księżycowa. Niemiecki poeta i krytyk muzyczny Ludwig Rellstab wymyślił tę nazwę, patrząc na Jezioro Lucerna i łącząc nieustanny ruch jeziora pod blaskiem pełni księżyca z powtarzającymi się arpeggiami i nastrojem I części Sonaty nr 14. Utwór został zadedykowany Giulietcie Guicciardi, uczennicy Ludwiga. Czy to ona była tą Nieśmiertelną Ukochaną? Znowu to samo! Beethoven nadał utworowi tytuł Quasi una Fantasia. (Sonata in the Manner of a Fantasy), a wskazówki, jakie zapisał na partyturze, tłumaczą się słowami: „utwór należy grać najdelikatniej”. Pofalowane otwarte trójdźwięki wspierane są przez oszczędne, ale przejmujące frazy melodyczne. Beethoven słynął z umiejętności improwizowania. Fantazja – słowo to oznacza wędrówkę i nieprzewidywalną swobodę. Forma pierwszej części od razu łamie reguły klasycznej części pierwszej. To nie jest obszerne Allegro! Jest raczej oznaczona jako Adagio sostenuto. Jest to część powolna, która otwiera to niezwykłe dzieło! Tak więc zasady, które przyświecały wysokim wiedeńskim formom klasycznym, zostały złamane przez frazy otwierające to dzieło. Utwór, podobnie jak wczesna sonata, którą właśnie oglądaliśmy, składa się z trzech części. Po raz kolejny potwierdza się wola Beethovena, by wykraczać poza muzyczne granice, których się nauczył i które opanował. Berlioz skomentował, że część otwierająca

„jest jednym z tych poematów, których język ludzki nie umie zakwalifikować.”

Emocje i napięcie są hipnotyczne w ich nieustannym powtarzaniu. Wskazówka na partyturze mówi pianiście, by przez cały czas trwania części trzymał wciśnięty pedał sustaining. Większość pianistów upiera się, że na współczesnych instrumentach nie da się tego zrobić, bo muzyka rozmyłaby się w skumulowanej plątaninie dźwięków. Beethovenowi chodziło o to, by podtrzymywane harmonie mieszały się ze sobą. Dziś każdy artysta musi podjąć taką decyzję w kwestii pedałowania, która będzie odpowiednia dla jego interpretacji tej ponurej muzyki. Część kończy się gasnącym westchnieniem. Jest to przejmujące.

Co z następnym Allegretto i Trio, które następuje tylko z chwilową przerwą? Pod wieloma względami, to również jest muzyka nowa i świeża. Żałosne westchnienia odeszły w przeszłość, a rozkoszny temat staccato przeskakuje przynosząc ulgę od mrocznej, obsesyjnej atmosfery części wstępnej. Trzyczęściowa forma to znów lekkie interludium między dwoma ciężkimi, dramatycznymi częściami. Tym razem Beethoven wykorzystuje ramy Menueta i Tria jako powiew świeżości. Nie jest to jeszcze taniec, ale jak powiedział Lizst:

„Jest to mały kwiatek między dwiema otchłaniami”.

Kwiat ma niewiele ponad dwie minuty długości. W tej krótkiej części ostatnie frazy wydają się być pytaniami, a czy są tu odpowiedzi, a może małe podziękowania? Jeśli nie słyszałeś tej lilting sekcji, pospiesz się do YouTube i usłyszeć go ASAP. Otchłań, która jest Trzecią Częścią jest wściekła i na wiele sposobów przypomina „sturm und drang” (burzę i gniew) literackiego i muzycznego ruchu z XVIII wieku, który celebrował skrajne emocje i swobodę ekspresji. W muzyce słychać to było u późnego Haydna i niektórych Mozartów. W części finałowej Beethoven zostawia za sobą wszelkie promienie słońca. Presto agitato – takie jest oznaczenie na partyturze. Muzyka jest wściekła. Kontrasty między nastrojami poszczególnych części są monumentalne. Muzykolodzy wypowiadają się również na temat użycia pedału w tej części. W „Świetle księżycowym” są właściwie trzy pedały. Beethoven był pierwszym kompozytorem, który w pełni wykorzystał pedały. W partyturze zaznaczone są con sordino i senza sordino. W tym gigantycznym finale zaprezentowana jest pełna forma sonatowa. Ciężar znajduje się w części kulminacyjnej, a nie na początku. Są tu dwa tematy oddzielone mostkiem, pełne powtórzenie, błyskotliwe, intensywne przetworzenie i pełna repryza, po której następuje koncertowa, brawurowa kulminacja. Krótka Koda snuje się krótko, po czym kończy się dwoma ogromnymi akordowymi punkcikami.

Naprawdę nic w tej Sonacie Księżycowej nie brzmi tak, jak to, co było wcześniej w literaturze fortepianowej. Czy mówiłem Ci, w którym roku została skomponowana? 1801. Data wydania to sierpień 1802 roku. Testament z Heiligenstadt został napisany zaledwie dwa miesiące później, w październiku 1802 roku. Po natychmiastowym sukcesie monumentalnego opusu Beethoven nie znalazł radości, tylko determinację, by przetrwać i kontynuować dzieło swego życia. Światło księżyca” zapowiada początek heroicznego okresu twórczości Beethovena. Teraz nadejdą lata ogromnej produktywności.

Jest rok 1804. Raz jeszcze odwołuję się do wojen napoleońskich i Symfonii Eroica. Beethoven, wkraczając w lata średnie, okres heroiczny, kontynuuje komponowanie wielkich sonat fortepianowych. Powstały dwie sonaty fortepianowe, „Polowanie” i „Appassionata”. Beethoven często pracował nad kilkoma utworami jednocześnie, zawsze sięgając do swoich licznych notatników, by przenieść zapiski na papier nutowy. Był to okres wielkiej kreatywności. Trwały prace nad Eroiką, ukończona została II Symfonia. Błyskotliwość III Koncertu fortepianowego została doceniona w Wiedniu. W 1803 roku w centrum uwagi znalazło się kilka sonat skrzypcowych, a w 1804 roku – pierwsza wersja jedynej opery kompozytora, Fidelio, wystawiona w Wiedniu w czasie francuskiej okupacji miasta. Z tego czasu pochodzi Sonata fortepianowa nr 21 C-dur op. 53. Dedykowana hrabiemu Ferdynandowi von Waldsteinowi jest jedną z trzech najznamienitszych sonat środkowego okresu. To właśnie Waldstein załatwił Beethovenowi studia u Haydna. Beethoven rozpoczął pracę nad „Waldsteinem” w Boże Narodzenie 1803 roku. Również w tym przypadku to monumentalne dzieło składa się z trzech części. Allegro con brio, które otwiera utwór, jest zaskakującym odejściem od początków poprzednich sonat. Po cichych, pulsujących akordach następuje motyw, który szybko opada, po czym następuje kolejne szybkie zejście w górnym rejestrze. Następuje powtórzenie w tonacji o całą nutę niższej. Wprowadza to odcinek harmonicznego błądzenia, chromatycznych, zstępujących linii basu i rytmicznej interpunkcji.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.