Of course, you recognize the opening arpeggios of Piano Sonata No. 14, Op. 27, No. 2 in C# minor. Não está habituado ao título completo desta obra mais querida e bem conhecida de Beethoven para piano? A peça não recebeu o seu nome popular por Beethoven. Já a tens? Sim, é a Sonata do Luar. Um poeta e crítico musical alemão, Ludwig Rellstab, cunhou o nome quando olhou para o Lago Lucerna e ligou o movimento constante do lago sob o brilho de uma lua cheia aos arpejos e humor repetidos do Primeiro Movimento da Sonata No. 14. A peça foi dedicada a Giulietta Guicciardi, uma estudante de piano de Ludwig’s. Ela era a Amada Imortal? Lá vamos nós outra vez! Beethoven deu à obra o título de Quasi una Fantasia. (Sonata in the Manner of a Fantasy) e as indicações que ele escreveu na partitura traduzem-se em, “a peça deve ser tocada da forma mais delicada”. As tríades onduladas abertas são suportadas por frases melódicas de reserva, mas assombrosas. Beethoven era famoso pela sua habilidade em improvisar. Fantasia, a palavra, implica vaguear e uma liberdade imprevisível. A forma do Primeiro Movimento rompe imediatamente as regras para um primeiro movimento clássico. Este não é um grande movimento Allegro! Ao contrário, é marcado como Adagio sostenuto. É um movimento lento que abre este incrível trabalho! Assim, as regras que guiaram as altas formas clássicas vienenses foram quebradas pelas frases de abertura deste trabalho. O trabalho, como a sonata inicial que acabamos de ver, está em três movimentos. Mais uma vez afirmando a vontade de Beethoven de progredir para além dos limites musicais que ele tinha aprendido e dominado. Berlioz comentou que o movimento de abertura

“é um daqueles poemas que a linguagem humana não sabe como qualificar”.

A emoção e a tensão são hipnóticas na sua repetição incessante. A direção na partitura diz ao pianista para segurar o pedal de sustentação durante a duração do movimento. A maioria dos pianistas insiste que isto não pode ser feito nos instrumentos de hoje, pois a música se desfocaria numa confusão acumulada de som. A ideia de Beethoven era que as harmonias sustentadas se misturassem umas com as outras. Hoje cada artista deve tomar decisões sobre a pedalada que funciona para a sua interpretação da música sombria. O movimento termina como um suspiro de desvanecimento. É de partir o coração.

E o próximo Allegretto e Trio que se segue apenas com uma pausa momentânea? Em muitos aspectos, isto também é música nova e fresca. Os suspiros patéticos são passados e um delicioso tema staccato salta ao longo trazendo alívio da atmosfera obscura e obsessiva do movimento de abertura. A forma em três partes é mais uma vez um interlúdio leve entre duas pesadas secções dramáticas. Beethoven usa a estrutura Minuet e Trio desta vez como uma lufada de ar fresco. Ainda não é uma dança, mas como Lizst disse,

“É uma pequena flor entre dois abismos”.

A flor só tem pouco mais de dois minutos de duração. Dentro do curto movimento, as últimas frases parecem ser perguntas, e há respostas, talvez pouco reconhecimento? Se você ainda não ouviu esta seção, apresse-se para o YouTube e ouça-a o mais rápido possível. O abismo que é o Terceiro Movimento é todo raiva e, em muitos aspectos, olha para trás para “sturm und drang” (tempestade e raiva) do movimento literário e musical do século XVIII que celebrava os extremos da emoção e da liberdade de expressão. Na música, isto foi ouvido no final de Haydn e em alguns Mozart. No movimento final, Beethoven deixa qualquer raio de sol para trás. Presto agitato é a marca na partitura. A música é feroz. Os contrastes entre os estados de espírito de cada movimento são monumentais. Os musicólogos também comentaram sobre o uso do pedal neste movimento. Na verdade, há três pedais chamados no “Moonlight”. Beethoven foi o primeiro compositor a usar totalmente os pedais. A partitura mostra con sordino e senza sordino. Uma forma de sonata completa é apresentada aqui neste final gigantesco. O peso está no movimento culminante e não na frente. Há dois sujeitos separados por uma ponte, uma repetição completa, um desenvolvimento intenso brilhante e uma recapitulação completa, seguida de um clímax de bravura de concerto. O curto Coda broods brevemente termina com duas enormes pontuações de acordes.

Não há realmente nada nesta Sonata ao Luar que soe algo parecido com o que já foi antes na literatura de piano. Já vos disse o ano em que foi composta? 1801. A data de publicação foi Agosto de 1802. O Testamento de Heiligenstadt foi escrito apenas dois meses mais tarde, Outubro de 1802. Após o sucesso imediato da obra monumental, Beethoven não encontrou alegria, apenas a determinação de sobreviver e continuar o trabalho de sua vida. O “Moonlight” anuncia o início do Período Heróico de Beethoven. O que vem agora são anos de enorme produtividade.

O ano é 1804. Mais uma vez, faço referência às Guerras Napoleónicas e à Sinfonia Eroica. Beethoven continuou a compor grandes sonatas para piano ao entrar nos seus Anos Médios, o seu Período Heróico. Duas sonatas para piano, a “Hunt” e a “Appassionata” estavam chegando. Beethoven trabalhava frequentemente em várias peças ao mesmo tempo, sempre consultando seus numerosos cadernos de anotações para transferir suas anotações para seu papel de partitura. Foi um período de grande criatividade. A Eroica estava na obra e a Sinfonia nº 2 foi concluída. O brilhantismo do Terceiro Concerto para Piano foi reconhecido em Viena. Várias Sonatas para Violino foram um grande foco em 1803 e 1804 viu a primeira versão de sua única ópera, Fidelio, apresentada em Viena, em meio à ocupação francesa da cidade. A Sonata para Piano nº 21, em dó maior, Op. 53 é desta época. Dedicada ao Conde Ferdinand von Waldstein, é uma das três sonatas mais notáveis do meio do período. Foi Waldstein quem arranjou para Beethoven estudar com Haydn. Beethoven começou a trabalhar no “Waldstein” na época do Natal de 1803. Mais uma vez este trabalho monumental está em três movimentos. O Allegro con brio que abre a peça é uma partida surpreendente das aberturas de suas sonatas anteriores. Acordes pulsantes e silenciosos são seguidos por um motivo que desce rapidamente seguido por outra descida rápida no registo superior. O que se segue é uma repetição numa tecla de uma nota inteira mais baixa. Isto introduz uma secção de vaguear harmónico, linhas graves descendentes cromáticas, e pontuação rítmica.

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