Există puțini regizori din istoria cinematografiei cu un stil atât de unic. Ochiul meticulos al lui Wes Anderson pentru detalii și estetica vizuală a făcut ca acesta să devină rapid unul dintre cei mai iubiți cineaști.

Pentru a sărbători cea de-a 51-a aniversare a lui Anderson, ne-am gândit să aruncăm o privire retrospectivă asupra celor 10 filme ale sale și să le ierarhizăm în ordinea măreției. Când ai un regizor atât de complet idiosincratic precum Anderson, poate fi un lucru foarte dificil de făcut.

Publicitate
Publicitate

În timp ce așteptăm noul film al regizorului, The French Dispatch, care a fost pus pe rafturi pe fondul pandemiei COVID-19, un lucru este sigur; avem destule filme care să ne satisfacă până când acest film va fi în sfârșit lansat.

Timpul lui Anderson în liga mare poate fi relativ scurt în comparație cu unele dintre cele mai mari vedete de la Hollywood, dar de-a lungul a 24 de ani, regizorul a produs 10 filme fantastice.

Chiar dacă este vorba de stop motion sau live-action, Anderson este capabil să pună în practică o viziune singulară de care nu mulți regizori sunt capabili. Unul dintre puținii regizori din istorie care are o imagine completă pregătită înainte de începerea filmărilor, mai mult decât orice alt regizor, aceste filme sunt o adevărată reflecție a lui Anderson.

Mai jos vom clasifica filmele lui Wes Anderson de la cel mai rău la cel mai bun.

Ranking Wes Anderson’s films from worst to best:

Nu ai decât un singur film de debut, iar Bottle Rocket al lui Wes Anderson are toate semnele atât ale acelor primii pași timizi în lumea cinematografiei, cât și ale viitorului său stil arhetipal. Mult mai dur și mai pregătit decât succesorii săi, filmul nu este împovărat de lipsa de buget și, în schimb, își găsește bucuria în elemnetele mai lejere ale viziunii sale.

Filmul, în care trei infractori mărunți se împiedică de propria lor lipsă de competență, a fost, de asemenea, debutul fraților texani Luke și Owen Wilson. Un început de referință peste tot.

Sinopsis oficial al filmului: „În primul lungmetraj al lui Wes Anderson, Anthony (Luke Wilson) tocmai a fost externat dintr-un spital de boli mintale, doar pentru a-l găsi pe prietenul său trăsnit Dignan (Owen C. Wilson) hotărât să înceapă o serie de crime scandaloase.

„După ce îl recrutează pe vecinul lor, Bob (Robert Musgrave), echipa pornește într-o călătorie cu mașina în căutarea fostului șef al lui Dignan, domnul Henry (James Caan). Dar cu cât află mai multe, cu atât mai mult își dau seama că nu știu nimic despre crimă.”

Bottle Rocket (1996) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Care film care îl are în prim plan pe Bill Murray în căutarea unui „rechin jaguar” mâncător de parteneri pe care îl știi va avea întotdeauna meritele sale. În filmul The Life Aquatic with Steve Zissou din 2004, un echipaj de fețe celebre i se alătură lui Murray în această aventură într-un film cu un stil exagerat.

Sunetul somptuos al decorului navei decupate ar putea fi vârful aisbergului, dar, alături de designul creaturilor marine al lui Henry Selick, stilul iconic al lui Murray în film va fi amintit pentru totdeauna de arhiviștii culturii pop – până la urmă, el a avut Adidas la comandă. Acordați o atenție specială coverurilor lui Seu Jorge ale lui David Bowie în portugheză, care reprezintă un punct culminant.

Sinopsis oficial al filmului: „Renumitul oceanograf Steve Zissou (Bill Murray) a jurat să se răzbune pe rechinul rar care a devorat un membru al echipajului său. Pe lângă echipa sa obișnuită, i se alătură pe vasul său Ned (Owen Wilson), un bărbat care crede că Zissou este tatăl său, și Jane (Cate Blanchett), o jurnalistă însărcinată cu un bărbat însurat. Aceștia călătoresc pe mare, întâlnindu-se prea des cu pirați și, poate mai traumatizant, cu diverse figuri din trecutul lui Zissou, inclusiv cu soția sa înstrăinată, Eleanor (Anjelica Huston).”

The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) Official Trailer #1 - Bill Murray Movie HD

The Darjeeling Limited (2007)

În ciuda numeroaselor reticențe legate de privilegiul acestui film care se petrece în India, The Darjeeling Limited vede trei frați călătorind prin subcontinent în căutarea unei încheieri în ceea ce privește moartea recentă a tatălui lor și, în mod obișnuit, este captivant din punct de vedere vizual. Colorată și perfect aliniată la estetica lui Anderson, cinematografia filmului este de neegalat.

Filmul a oferit, totuși, un punct de vedere de prost gust al lui Anderson, de care acesta reușise până acum să scape. Neîndemânarea culturală a trei bărbați albi care călătoresc printr-o țară săracă, fără să simtă măcar un strop de greutăți, este puțin agravantă astăzi. Dar, ca spectacol, este greu de negat puterea filmului.

Sinopsis oficial al filmului: „Frații despărțiți Francis (Owen Wilson), Peter (Adrien Brody) și Jack (Jason Schwartzman) se reunesc pentru o călătorie cu trenul prin India. Frații nu și-au mai vorbit de mai bine de un an, de când tatăl lor a murit.

„Francis se recuperează după un accident de motocicletă, Peter nu poate face față sarcinii soției sale, iar Jack nu-și poate uita fosta iubită. Frații cad în vechile tipare de comportament în timp ce Francis dezvăluie adevăratul motiv al reuniunii: să-și viziteze mama într-o mănăstire din Himalaya.”

Trimorca oficială pentru The Darjeeling Limited

Hotel Chevalier (2007)

Cea mai scurtă intrare pe lista noastră, filmul de 13 minute al lui Wes Anderson, Hotel Chevalier, a acționat ca o încălzire pentru Darjeeling Limited, menționat mai sus, dar cumva a furat spectacolul. Scurtmetrajul se învârte în jurul lui Jason Schwartzman și Natalie Portman, care petrec o ultimă noapte împreună.

În timp ce piesa „Where Do You Go (To My Lovely)?” a lui Peter Sarstedt rulează pe iPod, cei doi spun o poveste atemporală fără un început sau un sfârșit real. Tot ceea ce suntem siguri este că, fără îndoială, acesta este unul dintre cele mai subtil împărtășite momente ale lui Anderson și o face folosind cele mai uimitoare imagini captivante.

Sinopsis oficial al filmului: „Ambiguitate într-o cameră de hotel din Paris. Jack Whitman stă întins pe un pat, comandând un sandviș cu brânză la grătar de la room service. Îi sună telefonul; este o femeie care vine să îl vadă, o surpriză. El își pregătește camera, mișcându-se fără afectare, făcându-și o baie, schimbându-și hainele.”

"Hotel Chevalier" - Court-métrage de Wes Anderson (2007)

Isle of Dogs (2018)

Anderson este renumit pentru atenția sa la detalii, nici un fir de păr nelalocul lui și nici o prăjitură lăsată nedesăvârșită de zahăr proaspăt pudrat. Ați prins ideea. Dar în Isle of Dogs chiar și el ar putea recunoaște că și-a dus obsesia pentru detalii pe noi culmi. Un alt film stop-motion i-a permis lui Anderson nu numai să își pună în aplicare în mod exhaustiv viziunea sa, ci și să spună o poveste emoționantă.

Admirația regizorului pentru cultura japoneză nu este un secret, dar în Isle of Dogs Anderson împrumută direct din ea și, de asemenea, îi aduce un omagiu. Bineînțeles, ca în cazul majorității acestor filme, Anderson poate apela la o distribuție de vedete pentru a completa rolurile vocale. Poate că suntem noi sau poate că este al câinelui perfect îngrijit, dar credem că poate fi cel mai natural ansamblu al său de până acum.

Sinopsis oficial al filmului: „Când, prin decret executiv, toate animalele de companie canine din orașul Megasaki sunt exilate într-o vastă groapă de gunoi numită Insula Gunoiului, Atari, în vârstă de 12 ani, pornește singur într-un Junior-Turbo Prop în miniatură și zboară peste râu în căutarea câinelui său-gardian de corp, Spots. Acolo, cu ajutorul unei haite de prieteni corcituri proaspăt descoperite, începe o călătorie epică ce va decide soarta și viitorul întregii prefecturi.”

ISLE OF DOGS | Official Trailer | FOX Searchlight

Fantastic Mr. Fox (2009)

Pentru majoritatea copiilor din Marea Britanie, povestea lui Roald Dahl, Fantastic Mr. Fox, este una care ți-a rămas întipărită în memorie de la o vârstă foarte fragedă. Dacă vă așteptați ca Anderson să ofere o adaptare fidelă a cărții, vă veți înșela amarnic. Dar ceea ce oferă el și pe care Dahl l-ar aproba cu siguranță, este multă imaginație.

Este foarte posibil să fie cel mai bun film pentru copii pentru adulți pe care îl veți vedea vreodată. George Clooney, în rolul principal al suavului și abilului Fox, este o pereche perfectă, iar povestea se desfășoară cu o relație simbiotică similară. Cele două maluri ale Atlanticului se combină pentru a oferi o notă de fantezie a lui Dahl și ochiul neclintit al lui Anderson. Se întâlnesc cu toții pentru un bun și vechi joc de „bătaie de joc”.

Sinopsis oficial al filmului: „După 12 ani de fericire bucolică, domnul Fox (George Clooney) își încalcă o promisiune față de soția sa (Meryl Streep) și face un raid la fermele vecinilor lor umani, Boggis, Bunce și Bean. Faptul că cedează instinctelor sale animalice îi pune în pericol nu doar căsnicia, ci și viețile familiei sale și ale prietenilor lor animale.

„Când fermierii îl forțează pe domnul Fox și compania să se ascundă adânc în subteran, el trebuie să recurgă la viclenia sa naturală pentru a se ridica deasupra opoziției.”

FANTASTIC MR. FOX - Official Theatrical Trailer

Moonrise Kingdom (2012)

Vom spune-o de la început, acesta nu este Citizen Kane. Dacă sunteți în căutarea unui film profund încărcat de alegorii grele și minuni filosofice, atunci, sincer, de ce vă aflați aici? Anderson nu s-a sfiit niciodată să susțină stilul în detrimentul substanței pe alocuri, iar Moonrise Kingdom este un alt film care a fost pătat de idiosincrații.

În cel de-al șaptelea film al lui Anderson, acesta a folosit unele dintre tehnicile sale obișnuite. În timp ce pentru unii modelul devenise prea repetitiv, pentru alții, filmul acționează ca o altă ștampilă de recomandare. Decorul este superb, iar priveliștile stilizate sunt tipice regizorului, faptul că în centrul filmului se află o poveste de dragoste naivă și inocentă face ca acesta să urce în ierarhie ca fiind unul dintre cele mai bune filme ale sale.

Sinopsis oficial al filmului: „Anul este 1965, iar locuitorii din New Penzance, o insulă de pe coasta Noii Anglii, trăiesc într-o comunitate care pare neatinsă de unele dintre lucrurile rele care se întâmplă în restul lumii.

„Sam (Jared Gilman) și Suzy (Kara Hayward), în vârstă de 12 ani, s-au îndrăgostit și decid să fugă. Dar o furtună violentă se apropie de insulă, forțând un grup de adulți excentrici (Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray) să mobilizeze o echipă de căutare și să-i găsească pe tineri înainte ca nenorocirea să lovească.”

Moonrise Kingdom - Trailer oficial

Rushmore (1998)

Rushmore acționează nu doar ca cea mai hotărâtă poveste a lui Anderson, ci și ca cea mai întunecată. Protagonistul său este bărbatul-băiat ambițios până la punctul de a fi enervant este interpretat cu măiestrie de Jason Schwartzman și acționează ca unul dintre cele mai mari personaje ale lui Anderson. Cu siguranță, cel mai complet al său.

În timp ce pot exista sugestii ale unui ton autobiografic, ceea ce face Anderson cu Rushmore este să atace frontal temele periculoase și mai întunecate ale vieții moderne. O mare parte din producția lui Anderson este o călătorie plăcută și captivantă printr-o frumoasă galerie postmodernă de imagini somptuoase. Rushmore vă solicită atenția și insistă să citiți broșura care îl însoțește.

Sinopsis oficial al filmului: „Când o frumoasă profesoară de clasa întâi (Olivia Williams) sosește la o școală pregătitoare, ea atrage în curând atenția unui adolescent ambițios pe nume Max (Jason Schwartzman), care se îndrăgostește rapid de ea.

„Max apelează la tatăl (Bill Murray) a doi dintre colegii săi de școală pentru sfaturi despre cum să o curteze pe profesoară. Cu toate acestea, situația se complică curând când noul prieten al lui Max se implică cu ea, punându-i pe cei doi amici unul împotriva celuilalt într-un război pentru atenția ei.”

Rushmore (1998) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

The Grand Budapest Hotel (2014)

Cu siguranță cea mai completă viziune a lui Anderson, The Grand Budapest Hotel ar trebui să acționeze ca o poartă de acces către autor pentru oricine care a neglijat să se pună la curent cu acest mastodont al culturii pop. Are toate troparele din filmele sale anterioare, dar susținute de niște interpretări perfecte și o poveste înduioșătoare. Nu sunt prea multe lucruri care să nu placă aici.

Din punct de vedere vizual, este la fel de perfect cum a produs Anderson vreodată, ambalat la fel de frumos ca un tort de la brutăria Mendl’s – dar cel mai important este bogat în poveste și nuanțe. O mare parte din asta poate fi atribuită poate celei mai bune interpretări sub Anderson, din partea lui Ralph Fiennes în rolul lui Monsieur Gustave.

Care detaliu din acest film destul de uluitor de detaliat a fost proiectat și realizat cu meticulozitate. Fiecare cheie de cameră sau patiserie, fiecare sprânceană ridicată și fiecare decor perfect simetric. Toate au fost selectate manual și verificate din punct de vedere calitativ. Adevărata magie a filmului The Grand Budapest Hotel este că, datorită poveștii, abia dacă îi acorzi atenție, în afară de faptul că te lași purtat de această măreție cinematografică în tonuri pastelate.

Sinopsis oficial al filmului: „În anii 1930, Grand Budapest Hotel este o stațiune de schi populară din Europa, prezidată de portarul Gustave H. (Ralph Fiennes). Zero, un băiat de lobby junior, devine prietenul și protejatul lui Gustave. Gustave se mândrește cu faptul că oferă servicii de primă clasă oaspeților hotelului, inclusiv satisfacerea nevoilor sexuale ale numeroaselor femei în vârstă care se cazează acolo.

„Când una dintre iubitele lui Gustave moare în mod misterios, Gustave se trezește că primește un tablou neprețuit și că este principalul suspect în cazul uciderii ei.”

THE GRAND BUDAPEST HOTEL - Official Wolrdwide Trailer HD

The Royal Tenenbaums (2001)

Desigur, trebuia să fie The Royal Tenenbaums. Filmul este filmul arhetipal al lui Anderson și a continuat să influențeze cultura modernă mult mai mult decât i se poate atribui. Poate părea o poveste simplă despre o familie excentrică, dar viziunea lui Anderson este atât de completă și atât de bine pusă în scenă, încât nu este de mirare că filmul îl va marca pe regizor ca fiind unul dintre marii regizori ai cinematografiei.

Nu sunt mulți cei care ar putea face față distribuției de vedete din Tenenbaums atât de devreme în carieră, dar Anderson nu numai că a făcut-o cu aplomb, dar se pare că în timp ce o făcea și-a făcut și prieteni din toți. Când adaugi la această comandă abilitatea sa de a produce nu numai dialoguri picurând cu spirit sec, ci și de a avea viziunea completă a filmului deja în cap înainte chiar de a începe filmările.

Ca întotdeauna, coloana sonoră joacă un rol important în film și nu numai că a acționat ca un indiciu al statutului de hipster indie al lui Anderson, dar a încadrat în mod expert romantismul dintre Luke Wilson și Gwyneth Paltrow, probabil cea mai adultă relație a lui Anderson.

Cu asta putem înțelege de ce The Royal Tenenbaums este atât de mult iubit. Este combinația perfectă a stilului impecabil al lui Anderson, a spiritului fermecător și a ochiului de neoprit pentru detalii. Mai mult, a avut și o doză consistentă de substanță care să se adauge stilului.

Sinopsis oficial al filmului: „Royal Tenenbaum și soția sa Etheline au avut trei copii și apoi s-au despărțit. Toți cei trei copii sunt extraordinari -toți genii. Practic, aproape toate amintirile despre strălucirea tinerilor Tenenbaum au fost șterse ulterior de două decenii de trădare, eșec și dezastru. Cea mai mare parte dintre acestea au fost considerate în general ca fiind din vina tatălui lor. ‘The Royal Tenenbaums’ este povestea reunirii bruște și neașteptate a familiei într-o iarnă recentă.”

The Royal Tenenbaums (2001) Trailer #1 | Movieclips Classic Trailers

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.