Desigur, recunoașteți arpegiile de început ale Sonatei pentru pian nr. 14, op. 27, nr. 2 în do# minor. Nu v-ați obișnuit cu titlul complet al acestei cele mai îndrăgite și mai cunoscute dintre lucrările pentru pian ale lui Beethoven? Piesa nu a primit numele său popular de către Beethoven. V-ați prins acum? Da, este Sonata Lumina Lunii. Un poet și critic muzical german, Ludwig Rellstab, a inventat numele în timp ce privea la Lacul Lucerna și a făcut legătura între mișcarea constantă a lacului sub strălucirea lunii pline și arpegii repetate și starea de spirit din prima mișcare a Sonatei nr. 14. Piesa a fost dedicată lui Giulietta Guicciardi, o studentă la pian a lui Ludwig. Să fi fost ea Iubita Nemuritoare? O luăm de la capăt! Beethoven a dat lucrării titlul de Quasi una Fantasia. (Sonata în maniera unei fantezii), iar indicațiile pe care le-a scris pe partitură se traduc astfel: „piesa trebuie cântată cu cea mai mare delicatețe”. Triadele deschise ondulante sunt susținute de fraze melodice suple, dar obsedante. Beethoven a fost faimos pentru abilitățile sale de a improviza. Cuvântul fantezie implică libertate rătăcitoare și imprevizibilă. Forma primei mișcări încalcă imediat regulile pentru o primă mișcare clasică. Aceasta nu este o mișcare Allegro mare! Mai degrabă este marcată Adagio sostenuto. Este o mișcare lentă care deschide această lucrare uimitoare! Astfel, regulile care ghidau formele clasice înalte vieneze au fost spulberate de frazele de deschidere ale acestei lucrări. Lucrarea, ca și sonata timpurie pe care tocmai am analizat-o, este alcătuită din trei mișcări. Afirmând încă o dată voința lui Beethoven de a progresa dincolo de limitele muzicale pe care le învățase și le stăpânea. Berlioz a comentat că mișcarea de deschidere

„este unul dintre acele poeme pe care limbajul uman nu știe cum să le califice”.

Emoția și tensiunea sunt hipnotice în repetarea lor implacabilă. Indicația de pe partitură îi spune pianistului să țină apăsată pedala de susținere pe toată durata mișcării. Majoritatea pianiștilor insistă că acest lucru nu poate fi făcut pe instrumentele de astăzi, deoarece muzica s-ar estompa într-o dezordine sonoră acumulată. Ideea lui Beethoven a fost ca armoniile susținute să se îmbine unele cu altele. Astăzi, fiecare artist trebuie să ia decizii privind pedalarea care să funcționeze pentru interpretarea sa a acestei muzici sumbre. Mișcarea se încheie ca un suspin care se stinge. Este sfâșietor.

Ce se întâmplă cu următorul Allegretto și Trio care urmează cu doar o pauză momentană? În multe privințe, și aceasta este o muzică nouă și proaspătă. Suspinurile patetice au trecut și o temă staccato încântătoare sare de-a lungul ei aducând ușurare din atmosfera obsesivă și întunecată a mișcării de deschidere. Forma în trei părți este din nou un interludiu ușor între două secțiuni dramatice grele. Beethoven folosește cadrul Menuetului și al Trio-ului de data aceasta ca o gură de aer proaspăt. Încă nu este un dans, dar, așa cum spunea Lizst,

„Este o mică floare între două abisuri”.

Floarea are o durată de doar puțin peste două minute. În cadrul scurtei mișcări, ultimele fraze par a fi întrebări, și sunt răspunsuri poate mici recunoașteri? Dacă nu ați ascultat această secțiune lirică, grăbiți-vă pe YouTube și ascultați-o cât mai repede. Abisul care este Mișcarea a treia face furori și, în multe privințe, privește înapoi la „sturm und drang” (furtună și furie) din mișcarea literară și muzicală a secolului al XVIII-lea, care a celebrat extremele emoțiilor și libertatea de exprimare. În muzică, acest lucru a fost auzit la Haydn târziu și la unii Mozart. În mișcarea finală, Beethoven lasă în urmă orice rază de soare. Presto agitato este marcajul de pe partitură. Muzica este feroce. Contrastele dintre stările de spirit ale fiecărei mișcări sunt monumentale. Muzicologii au comentat, de asemenea, utilizarea pedalei în această mișcare. Există de fapt trei pedale invocate în „Clar de lună”. Beethoven a fost primul compozitor care a folosit pe deplin pedalele. Partitura indică con sordino și senza sordino. O formă de sonată completă este prezentată aici în acest final gigantic. Greutatea se află mai degrabă în mișcarea culminantă decât în față. Există două subiecte separate de o punte, o repetare completă, o dezvoltare intensă și strălucitoare și o recapitulare completă urmată de un punct culminant de bravură asemănător unui concert. Scurta Coda brodează scurt, apoi se termină cu două punctuații de acorduri enorme.

Nu există cu adevărat nimic în această Sonată clar de lună care să semene cu ceea ce a existat înainte în literatura pianistică. V-am spus anul în care a fost compusă? 1801. Data publicării a fost august 1802. Testamentul de la Heiligenstadt a fost scris doar două luni mai târziu, în octombrie 1802. După succesul imediat al operei monumentale, Beethoven nu a găsit nicio bucurie, ci doar determinarea de a supraviețui și de a-și continua munca de o viață. „Clar de lună” anunță începutul perioadei eroice a lui Beethoven. Ceea ce urmează acum sunt ani de productivitate enormă.

Este anul 1804. Încă o dată fac referire la Războaiele napoleoniene și la Simfonia Eroica. Beethoven a continuat să compună sonate majore pentru pian în timp ce intra în anii de mijloc, perioada sa Eroică. Două sonate pentru pian, „Vânătoarea” și „Appassionata” se apropiau. Beethoven lucra frecvent la mai multe piese în același timp, consultându-și mereu numeroasele sale caiete pentru a-și transfera însemnările pe hârtia de partitură. A fost o perioadă de mare creativitate. Eroica era în lucru, iar Simfonia nr. 2 era finalizată. Strălucirea celui de-al treilea Concert pentru pian a fost recunoscută la Viena. Mai multe Sonate pentru vioară au fost în centrul atenției în 1803, iar în 1804 a avut loc prima versiune a singurei sale opere, Fidelio, reprezentată la Viena în plină ocupație franceză a orașului. Sonata pentru pian nr. 21, în Do major, op. 53 este din această perioadă. Dedicată contelui Ferdinand von Waldstein, este una dintre cele mai notabile trei sonate din perioada de mijloc. Waldstein a fost cel care a aranjat ca Beethoven să studieze cu Haydn. Beethoven a început să lucreze la „Waldstein” în perioada Crăciunului din 1803. Din nou, această lucrare monumentală este în trei mișcări. Allegro con brio care deschide piesa este o schimbare uimitoare față de deschiderile sonatelor sale anterioare. Acordurile pulsatorii liniștite sunt urmate de un motiv care coboară rapid, urmat de o altă coborâre rapidă în registrul superior. Ceea ce urmează este o repetare într-o tonalitate cu o notă întreagă mai joasă. Aceasta introduce o secțiune de rătăcire armonică, linii de bas descrescătoare cromatice și punctuație ritmică.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.