Självklart känner du igen de inledande arpeggierna i pianosonat nr 14, Op. 27, nr 2 i cis-moll. Är du inte van vid den fullständiga titeln på detta mest älskade och välkända av Beethovens pianoverk? Stycket fick inte sitt populära namn av Beethoven. Har du förstått det nu? Ja, det är månljussonaten. En tysk poet och musikkritiker, Ludwig Rellstab, myntade namnet när han tittade ut på Mälaren och kopplade ihop sjöns ständiga rörelse under fullmånens sken med de upprepade arpeggierna och stämningen i den första satsen i Sonat nr 14. Stycket tillägnades Giulietta Guicciardi, en av Ludwigs pianostudenter. Var hon den odödliga älskade? Nu är det dags igen! Beethoven gav verket titeln Quasi una Fantasia. (Sonat i stil med en fantasi) och de anvisningar han skrev på partituret kan översättas till: ”stycket bör spelas mycket fint”. De böljande öppna triaderna stöds av sparsamma, men hemsökande melodiska fraser. Beethoven var berömd för sin förmåga att improvisera. Ordet fantasi innebär vandrande och oförutsägbar frihet. Första satsens form bryter omedelbart mot reglerna för en klassisk första sats. Detta är inte en stor Allegro-sats! Den är snarare märkt Adagio sostenuto. Det är en långsam sats som öppnar detta fantastiska verk! De regler som styrde de höga klassiska formerna i Wien krossades alltså av de inledande fraserna i detta verk. Verket är, liksom den tidiga sonaten som vi just tittade på, uppdelat i tre satser. Ännu en gång bekräftas Beethovens vilja att utvecklas bortom de musikaliska gränser som han hade lärt sig och behärskat. Berlioz kommenterade att öppningssatsen

”är en av de dikter som det mänskliga språket inte vet hur man kvalificerar”.

Känslan och spänningen är hypnotisk i sin obevekliga upprepning. Enligt anvisningarna i partituret ska pianisten hålla ner sustainingpedalen under hela satsen. De flesta pianister insisterar på att detta inte kan göras på dagens instrument eftersom musiken då skulle suddas ut till en ackumulerad röra av ljud. Beethovens idé var att låta de utdragna harmonierna smälta in i varandra. I dag måste varje artist fatta beslut om pedalering som fungerar för hans eller hennes tolkning av den dystra musiken. Satsen slutar som en avtagande suck. Den är hjärtskärande.

Hur är det med nästa Allegretto och Trio som följer med endast en kort paus? På många sätt är även detta musik som är ny och fräsch. De patetiska suckarna är förbi och ett härligt staccatotema hoppar fram och ger lättnad från den mörka tvångsatmosfären i den inledande satsen. Den trestämmiga formen är återigen ett lätt intermezzo mellan två tunga dramatiska avsnitt. Beethoven använder sig den här gången av menuett och trio som en frisk fläkt. Det är fortfarande ingen dans, men som Lizst sa

”Det är en liten blomma mellan två avgrunder”.

Blomman är bara drygt två minuter lång. I den korta satsen verkar de sista fraserna vara frågor, och finns det svar kanske små erkännanden? Om du inte har hört detta ljungande avsnitt, skynda dig till YouTube och hör det snarast. Den avgrund som den tredje satsen utgör är helt rasande och påminner på många sätt om ”sturm und drang” (storm och ilska) från 1700-talets litterära och musikaliska rörelse som hyllade extrema känslor och uttrycksfrihet. Inom musiken hördes detta i den sena Haydn och en del Mozart. I den sista satsen lämnar Beethoven alla solstrålar bakom sig. Presto agitato är markeringen i partituret. Musiken är våldsam. Kontrasterna mellan stämningarna i varje sats är monumentala. Musikvetare har också kommenterat användningen av pedalen i denna sats. Det är faktiskt tre pedaler som behövs i ”Moonlight”. Beethoven var den första kompositören som använde pedaler fullt ut. Partituret visar con sordino och senza sordino. En fullständig sonatform presenteras här i denna gigantiska final. Vikten ligger i den kulminerande satsen snarare än i början. Det finns två ämnen som skiljs åt av en brygga, en fullständig upprepning, en briljant intensiv utveckling och en fullständig rekapitulation som följs av ett konsertliknande bravuraklimax. Den korta Coda:n grubblar kort och avslutas sedan med två enorma ackordiska punkteringar.

Det finns verkligen ingenting i denna Månljussonat som låter som något som liknar vad som tidigare har förekommit i pianolitteraturen. Har jag berättat vilket år den komponerades? 1801. Utgivningsdatum var augusti 1802. Heiligenstadt-testamentet skrevs bara två månader senare, i oktober 1802. Efter den omedelbara framgången med det monumentala opuset fann Beethoven ingen glädje, bara en beslutsamhet att överleva och fortsätta sitt livsverk. ”Moonlight” är början på Beethovens heroiska period. Det som kommer nu är år av enorm produktivitet.

Året är 1804. Återigen hänvisar jag till Napoleonkrigen och Eroica-symfonin. Beethoven fortsatte att komponera stora pianosonater när han gick in i sina mellanår, sin heroiska period. Två pianosonater, ”Jakten” och ”Appassionata” var på gång. Beethoven arbetade ofta med flera stycken samtidigt och konsulterade alltid sina många anteckningsböcker för att överföra sina anteckningar till partiturpappret. Det var en period av stor kreativitet. Eroica var under arbete och Symfoni nr 2 var färdigställd. Den tredje pianokonsertens briljans erkändes i Wien. Flera violinsonater stod i fokus 1803 och 1804 spelades den första versionen av hans enda opera, Fidelio, i Wien mitt under den franska ockupationen av staden. Pianosonaten nr 21 i C-dur, op. 53 är från denna tid. Den är tillägnad greve Ferdinand von Waldstein och är en av de tre mest anmärkningsvärda sonaterna från mitten av perioden. Det var Waldstein som ordnade så att Beethoven kunde studera hos Haydn. Beethoven påbörjade arbetet med ”Waldstein” vid jul 1803. Även detta monumentala verk består av tre satser. Allegro con brio som inleder verket är en fantastisk avvikelse från öppningarna i hans tidigare sonater. Lugna pulserande ackord följs av ett motiv som stiger snabbt nedåt följt av en annan snabb nedgång i det övre registret. Det som följer är en upprepning i en tonart en hel ton lägre. Detta introducerar ett avsnitt med harmonisk vandring, kromatiska nedåtgående basgångar och rytmisk interpunktion.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.